Voz femenina hace justicia al sonido de la banda Kraken

 
2 Me late
¡Gracias!
El grupo colombiano regresará a México recargado de energía y con su nueva integrante Roxana

Tras el fallecimiento de su fundador, líder y cantante Elkin Ramírez, la agrupación colombiana de hard rock y heavy metal, Kraken continúa con su historia musical ahora con el poder vocal femenino de Roxana Restrepo.
El 29 de enero de 2017, Colombia, el rock y el metal se vestían de luto con la pérdida de Elkian, quien murió a consecuencia de un edema fibroso en el parietal derecho del cerebro.
Tras el deceso, la banda decidió mantenerse unida para enaltecer el nombre del grupo que ya se ubica dentro de los íconos del rock latinoamericano. Como vocalista llegó Roxana.
“Con la voz femenina, las personas que nos conocen en México y el mundo, pueden encontrar una manera que le hace justicia a nuestras interpretaciones anteriores y al sonido característico de la banda, pero con sonido contemporáneo”.
En entrevista con Notimex, el bajista Luis Ramírez aseguró que pese a la partida de Elkin, la banda no se estancó: “ha crecido muchísimo, estamos pasando por una consolidación, estamos en una etapa completamente nueva”.
“Ahora venimos, como lo decimos nosotros, recargados, porque es importante hacer que el proyecto como tal no fallezca, porque implica que mueran muchos proyectos representativos del rock latinoamericano que llevan mucho tiempo vivos”, expresó el bajista.
Con esta “recarga” celebran 35 años de trayectoria y para ello, volverán a México. Se trata de la primera vez que visitan el país sin Elkin, con quien se presentaron en dos ocasiones, la última, en el Vive Latino 2014.
Por lo anterior aseguró que tienen grandes expectativas en su regreso, sobre todo por el talento femenino con el que cuentan ya que “con Roxana digamos que cambia un poco la perspectiva del concierto sin que cambie el sonido”.
Por otra parte, al hacer un análisis del rock latinoamericano, descubrieron que son pocas las representantes que hay en la escena, motivo por el cual se decantaron también por una mujer como vocalista de Kraken.
“Además, el concepto de reemplazar a Elkin con otro cantante, significaba que la gente buscaría su voz en otra persona y creemos que no era justo para nadie. Ofrecemos la misma fuerza, el rock que la gente goza a través de una banda consolidada y con más madurez”, subrayó Luis.
Kraken se presentará este 30 de agosto en un foro de la Ciudad de México, como parte de su tour de aniversario El tiempo no miente jamás 2019, con el que ofrecerán un recorrido por toda su discografía.
La banda está conformada actualmente, además de Ramírez y Roxana, por Andrés Leiva (guitarra líder), Rubén Gélvez (teclados), Julián Puerto (batería) y Ricardo Wolff (guitarra).
Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex

​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México

Featured Video Play Icon
 
5 Me late
¡Gracias!

Después de su presentación en Vive Latino 2015, la banda de rock ​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México, para promocionar nueva música que forma parte de un segundo álbum titulado ​Conversaciones /Con uno/Mismo donde plantea la importancia del equilibrio de la salud mental, además de exponer firmemente un mensaje claro ​sobre la condición humana y la tecnología además expresar a su manera la situación actual del país con poderosos riffs, coros y melodías arriesgadas y finas que demuestran que el rock no ha muerto solo ha ido evolucionando.
Las reinas, después de haber participado en los festivales más importantes del país como Pal Norte, Hellow Festival, FIMPRO, RMX 212, Vive Latino presentando su primer álbum En Los Tiempos De la Bola, han preparado minuciosamente el lanzamiento de su próximo álbum producido por Lapas Music en Monterrey para este 2019.

El quinteto está listo para presentar nuevas canciones que formarán parte de este nuevo álbum como ​Prognosis y Conversaciones_ ​los primeros dos temas que dieron a conocer, uno de ellos censurado por varios medios de comunicación y el próximo 30 de agosto lanzarán su single ​“El Contrato” ​ y su videoclip estará disponible el 6 de septiembre en su canal de Youtube que promocionarán en su gira en la Ciudad de México.

Como parte de su gira, se presentaron con éxito el 17 de agosto en Tecate Food Festival en Monterrey, el próximo 6 de septiembre abrirán el concierto de Serbia en Foro DiDipara después tocar por primera vez en Toluca, Estado de México el 11 de septiembre en Sala Traffic, formarán parte del Viaje sin Límites en Bajo Circuito el 12 de septiembre y el viernes 13 de septiembre estarán en Puebla en el foro Beat 803, para dar recorrido por toda su discografía con temas como ​“Los Gitanos”, “Los Hijos Predilectos de Dios”, “Los Condenados” y “Los Días Felices” ​y nuevas canciones de su próximo álbum.

Devuelven un poco de «garra» al bolero

Featured Video Play Icon
 
4 Me late
¡Gracias!
*José Manuel Aguilera, colabora en disco-homenaje

El cantante y músico mexicano José Manuel Aguilera, líder de la agrupación La Barranca, aseguró que el bolero y el rock son géneros muy distintos, pero a la vez tan maleables que pueden convivir juntos entre sí.
Noche profunda Bolero Rock es la prueba, un disco-homenaje hecho entre varios artistas con la Orquesta de la Universidad de Guadalajara y en el que Aguilera funge como director musical.
“Espero que la gente lo valore. Fue unir estos géneros donde se tocan y no. Creo que ambos pueden convivir, son cosas maleables, se encuentra la manera de aproximarse a ellas, respetando la esencia y materia prima de las magníficas canciones de muchas épocas. Fue posible (armonizarlos), hay que tener claro lo que estás buscando y a dónde quieres llegar”, destacó en entrevista con Notimex.
Además de encargarse de los arreglos, Aguilera interpreta Estrella solitaria, una de las canciones poco conocidas de Agustín Lara, pero que supone su bolero favorito. “La conocí hace mucho y tenía ganas de hacer una nueva versión. Fue la oportunidad de aproximarme a ese bolero y hacerle una versión que quedó perfecta”.
Para el guitarrista era importante devolverle “un poco de garra” a los boleros, género de canciones “atrevidas y revolucionarias que se volvió demasiado domesticado, descafeinado, sobre todo cuando se intentó revivir en épocas recientes”.
Por ello, tuvo especial cuidado a la hora de elegir al intérprete y su canción. Fue un proceso largo de selección, dijo, primero, porque el acervo de boleros “es infinito”, y segundo, porque había que tomar en cuenta también las tonalidades para los arreglos posteriores.
“Quise también boleros que no sonaran arcaicos, que sostienen expresiones y sonaran frescos. Hay algunos atemporales que podrían prácticamente haber escrito hace unos días.
“Fue tomar canciones antiguas, bellísimas y trabajarlas en sus arreglos para darle otro giro, me interesaba que los cantantes tuvieran esa posibilidad de regresarle la pasión al bolero. Recurrimos a artistas y amigos que pensamos, podían aportar”.
Cecilia Toussaint, Jaime López, Denis Gutiérrez, Luis Humberto Navejas, Gerardo Enciso, Ugo Rodríguez y Juan Cirerol son algunos de los que participaron en la producción. “Creo que el repertorio es magnífico”.
Grabado en la Ciudad de México, el disco-homenaje Noche profunda bolero rock” nació del concierto del mismo nombre que se presentó durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“Fue un concierto bonito y exitoso en el que participaron todos esos cantantes, de ahí tomamos la iniciativa de grabar el disco y claro, nos gustaría, más adelante, repetir ese concierto. La idea de origen es parte de la universidad y yo me encargué de la cuestión musical”, explicó.
“Ellos (Universidad de Guadalajara) financiaron todo el proyecto, toda la producción ejecutiva corrió a cargo de Ana Teresa Ramírez, directora de música de la universidad y ella también está involucrada en toda la conceptualización del proyecto.
El material, que incluye los éxitos Vendaval sin rumbo, Vanidad y Miénteme, por mencionar algunos, estará disponible tanto en formato físico como digital a mediados de septiembre.

Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex

Mint Parker, una mezcla de estilos musicales

Featured Video Play Icon
 
4 Me late
¡Gracias!

Luego de una gira sudamericana junto a la banda uruguaya No te va gustar, la cantante y guitarrista Mint Parker llega con un significativo concierto lleno de diferentes estilos musicales, los cuales crearán una conexión íntima y especial, que mostrará canciones de sus dos más recientes producciones discográficas y algunas de sus nuevas composiciones. El espectáculo se llevará a cabo del 30 de agosto al 1 de septiembre en el Teatro Benito Juárez.
Mint Parker es originaria de Uruguay y comenzó su carrera como líder del trío de grunge pop Vendetta, reconocido como referente de la escena underground montevideana. Fueron artistas invitadas de Guns N’ Roses y de Julieta Venegas, además de tocar en los festivales de rock más importantes de su país natal, como el Ancel Fest y el Pilsen Rock.
Compositora, cantante y multi-instrumentista uruguaya, Mint Parker editó su primer disco solista al que bautizó como Badaboom! en 2011, en el cual se mezclan diversos estilos como el pop, jazz y el folk. El álbum obtuvo tres reconocimientos en la séptima entrega de los Premios Graffiti en Uruguay.
Tras una gira en México, decidió residir en el país donde lanzó su segundo álbum Mala (2016), de manera independiente, en el que los sonidos vintage y orgánicos se mantienen como esencia de una combinación de pop, bolero mexicano y jazz manouche.
Sus canciones más reconocidas son Igual no me gustabas y La cuerda del álbum Badaboom!, así como Mala, Bolero cocinero y Ouhlalá del disco Mala. En 2018, lanzó únicamente por youtube la canción Si es que hay un corazón, y la artista asegura que no tiene planes de incluirla en ningún disco futuro.
Mint Parker se presentará del 30 de agosto al 1 de septiembre, viernes 20:00 horas, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Andreu y Valdivia, homenaje a Los Héroes en México

Featured Video Play Icon
 
12 Me late
¡Gracias!

La nostalgia y añoranza de ver a Héroes del Silencio juntos de nuevo, permanece en la mente de todos sus fans en todo el mundo y México no es la excepción. Este evento busca compartir esa nostalgia en una gran fiesta que unirá a la hermandad que son el público seguidor de la banda española.
Esta “Experiencia Parasiempre” contará con la participación de ZINORBITA, banda homenaje de Héroes de Silencio, surgió hace 10 años en Mexicali, Baja California. Con más de 150 shows presentados en México y Estados Unidos en esta ocasión llega nuevamente al escenario del Foro Indie Rocks! en compañía de invitados de lujo: Gonzalo Valdivia (Guitarrista de HDS 2007) y Pedro Andreu (Baterista de HDS y L4Red).
Una presentación íntima, con una agrupación que respeta fielmente los acordes y notas de Héroes del Silencio, un concierto que moverá las fibras más sensibles de los fans más allegados y moverá el terreno de los recuerdos al ver a Pero Andreu atrás de la batería, demostrando que la energía y la chispa adecuada permanecen.
Este 30 de agosto vuelve “Experiencia Parasiempre 2018” nuevamente al Foro Indie Rocks para seguir rememorando la reunión de Héroes del silencio del pasado 2007 a través de un gran tributo por parte de ZINORBITA, ensamble que cuenta con la participación especial de Gonzalo Valdivia (Guitarrista de HDS 2007) y Pedro Andreu (Baterista de HDS y L4Red).

Los Músicos de José listos para Groove en la Ciudad

Featured Video Play Icon
 
2 Me late
¡Gracias!

Desde 1996, Los Músicos de José han interpretado sonidos originales y sin moldes, que los han caracterizado como creadores de música instrumental parecida al funk, con un peculiar estilo, ideal tanto para bailar como para escuchar con atención. Después de dos décadas llegarán el próximo 29 de agosto al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Desde sus inicios, los miembros fundadores compartieron el gusto por el groove, reflejado en su discografía, en la cual se escucha la influencia del acid jazz, funk, latin y rock y, actualmente, también del hip-hop, gracias a la integración de MC Charlot.
En el último material discográfico DILO! Homenaje al rey del mambo: Dámaso Pérez Prado se puede disfrutar desde la canción más conocida hasta una que otra rareza, con el toque original de Los Músicos de José.
El espectáculo que ofrecerán Los músicos de José es un recorrido por los diferentes álbumes, desde el homónimo de 2005, así como Chicotito Groove (2008) y Diffetent Sounds (2011), álbum en el que a través de remixes de sus propias composiciones encontraron eco en los más diversos sectores musicales del país. Quasianimal (2013) y DILO! (2016) también tendrán una presencia en el concierto, además de algunas canciones del nuevo material discográfico que se inauguro con chica bum! Sencillo con el groove que los caracteriza y un tono más que sensual de espíritu funky, La canción cuenta, una vez más, con la voz de MC Charlot al micrófono y de David López, quien por primera vez, interpreta un tema completo.
Los Músicos de José se presentarán el jueves 29 de agosto a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca de Metro Allende). Localidades: desde 150 hasta 400 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

La Maldita Vecindad carga 30 años de historia en documental

 
3 Me late
¡Gracias!
* La banda también prepara un box set con toda su discografía en formatos CD, vinil y DVD

Con más de tres décadas de trabajo y de ser uno de los precursores del rock nacional, que lo mismo se presenta en circuitos subterráneos y alternativos, como en los foros más emblemáticos de México y el mundo, así es La Maldita Vecindad.

Con sus atuendos e influencias de la década de los 50 que incluía la cultura del pachuco, Roco, Pato, Aldo y Sax conforman hoy en día uno de los grupos más influyentes que pone a bailar a la gente al compás de Don Palabras, Solín y Kumbala.

En 1985, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio irrumpieron en la escena al ritmo del rock, ska, funk, salsa, cumbia y música tradicional mexicana, aunque fue hasta 1988 que lograron hacerlo de manera “formal” con el lanzamiento de su álbum homónimo.

A partir de entonces, la agrupación se ha presentado en los principales foros del país, incluidos el Teatro Metropólitan, Palacio de los Deportes, Auditorio Nacional, Foro Sol y en la plancha del Zócalo capitalino ante más de 90 mil personas.

Asimismo, ha participado en variedad de festivales culturales por toda la República Mexicana, además de las ferias de la ciudad. Continuamente es invitado también en los circuitos subterráneos y alternativos.

Portugal, Italia, España, Suiza, Austria, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos, Colombia, Perú, Costa Rica, Honduras, Guatemala, Panamá, son sólo algunos de los países en los que han tocado.

Así, con más de 30 años de historia, el futuro de La Maldita luce “promisorio en términos creativos, la mera verdad”, destacó Pato.

“Nadie lo sabe, pero nosotros estamos en una etapa de recopilación de material, hay planes de nuestra historia en términos de documentales, es algo que queremos hacer, contar nuestra historia y eso implica un trabajo más allá de los conciertos”, reveló el músico a Notimex.

El guitarrista comentó que aún no tienen en la mente a un director para dirigir su documental; sin embargo, “nosotros seremos productores creativamente de todo”.

Compartió que a la par de dicho trabajo, “hay planes a nivel discográfico” ya que próximamente lanzarán un compilado, “un box set en el que viene toda nuestra discografía en formato de CD, vinil y DVD”.

“Vamos a estrenar la experiencia que tuvimos en Carpa Astros el año pasado, donde tocamos tres conciertos y ahí mismo se grabó con artistas del Atayde que cumplía 130 años de tradición circense. Será un DVD”.

Tras su álbum debut, La Maldita Vecindad publicó El Circo (1991), Pata de perro en vivo (1993), Baile de máscaras (1995), Mostros (1998) y Circular colectivo (2009), con el que comienzan su carrera independiente bajo el sello Ritmos del 5º Patio.

En su discografía también aparecen algunos compilados y colaboraciones en Tributo a José José, Asesino en serio, Homenaje a Los Tigres del Norte, Homenaje Maldito Vol I, II y III, Viva Tin Tan, entre otros.

“Próximamente sacaremos material con La Santanera, serán versiones conjuntas con temas de otros autores que no han sido interpretados por ninguno de los dos”, señaló Pato.

Como parte de los festejos de aniversario, La Maldita también prepara un box set en el que incluirán un disco inédito “que ya tenía tiempo que habíamos grabado y no habíamos podido sacar, tiene como 32 temas y de esos son como 13 o 14 inéditos, y lo demás son pequeños puentes musicales”.

Notimex

Elis Paprika, en constante movimiento

Featured Video Play Icon
 
3 Me late
¡Gracias!

Con el lanzamiento de “Stupid Song”, primer sencillo de Venganza, en mayo de 2018, Elis Paprika se subió a una ola de actividades muy intensa y que la llevaron de nueva cuenta a tierras asiáticas para dar a conocer su música.
el 1º de septiembre de 2018 «Venganza» comenzó, literalmente, a girar por el mundo. La obligada presentación en casa tuvo lugar en el Foro Independencia de Guadalajara y de ahí en adelante todo ha sido rodar y rodar para Elis Paprika.

Su primer destino fue Corea del Sur, nación a la que ya había visitado para presentarse en el festival Zandari Festa de Seúl, siendo la primera banda mexicana en hacerlo. Por segunda ocasión consecutiva Elis Paprika pisó las tarimas del festival surcoreano y complementó su viaje con algunas fechas en el interior del país.

Elis Paprika lanzó “Mi Corazón”, el segundo single de Venganza, en noviembre de 2018. Y el año nuevo vino con nuevos viajes: luego de ofrecer algunas fechas en Sonora, siguió de frente hacia la Costa Oeste de los EEUU, región donde es muy bienvenida desde 2015. Pero el viaje no acabó ahí: ya entrados en carretera, siguieron hasta British Columbia, Canadá, para realizar seis conciertos. Unos meses después regresarían a la Costa Oeste, luego de presentarse en la edición 2019 de Rock X La Vida.

Ni bien llegados de su gira por Norteamérica, Elis Paprika tomaron un nuevo y hasta desconocido rumbo: a finales de junio giraron por primera vez en Japón, con cuatro conciertos en Tokyo y ciudades aledañas. Y, pocos días más tarde, el 7 de julio, Elis Paprika se convirtió en la primera banda mexicana en tocar en el Playtime Festival de Ulaanbaatar, Mongolia.

De vuelta en casa, Elis Paprika lanzará completo el disco que le abrió las puertas de Asia y Norteamérica: Venganza. A partir del 16 de agosto estará disponible en todas las plataformas. Grabado en mayo de 2018 en Train Studios, Guadalajara, este álbum cuenta con la producción de Richo Acosta y Elis Paprika.

Simultáneamente a la promoción de Venganza, Elis Paprika seguirá, como siempre lo ha hecho, con las labores del movimiento Now Girls Rule: girls camps para niñas; noches Now Girls Rule, y, probablemente, una tercera gira como la que este año llevó nuevos proyectos de mujeres hasta Hermosillo, Querétaro, Puebla, CDMX y Cuautitlán. Todo esto antes de comenzar a girar de nuevo, pues

Charly Alberti en CNN

Featured Video Play Icon
 
2 Me late
¡Gracias!

Charly Alberti siguió los pasos de su padre, el percusionista Tito Alberti, y pronto empezó a tocar la batería. Junto a Zeta Bosio y Gustavo Cerati fundó el grupo de rock Soda Stereo, uno de los más importantes del mundo hispano.
La banda consolidó su estatus legendario gracias a éxitos como «De música ligera» y «En la ciudad de la furia». Sus canciones, además, formaron parte de un espectáculo de Cirque Du Soleil. En la actualidad, Alberti dirige «Revolución 21», una fundación que busca concientizar sobre el cambio ambiental.