El Clan, 25 años de Sin Sentir

 
1 Me late
¡Gracias!

La entidad mutante, El Clan, celebra los 25 años de su álbum debut, Sin Sentir, con un concierto en el al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la reedición en vinil del disco en una remasterización para ese formato y un videoclip de la rola que da nombre al disco.

El próximo 20 de julio, el recinto ubicado en el Centro Hsitórico de la Ciudad de México se vestirá de negro para recibir a una de las primeras bandas consideradas oscuras que interpretará en vivo todos los temas del álbum con arreglos nuevos, invitados especiales.

Abrirán el concierto Cyteres y WitchCo, en lo que será la primera presentación de una banda de rock gótico en ese recinto, donde temas clásicos como Las Brujas, Tortura o Azul de medianoche formarán parte del espectáculo de El Clan.

Gustavo Pérez “El Castor” (voz), Jaime Chávez (guitarra), Omar Mundo (bajo), Gerardo García (teclados) y Germán Quintero (batería), actual alineación de la banda, están listos para lo que consideran será una ceremonia mística del rock oscuro.

Por sus reminiscencias al gothic rock y su conexión con la literatura fantástica y el terror cósmico, Sin sentir es considerado como el disco que marcó el inicio de la escena oscura nacional.

Su constante reinvención y su descarada actitud a la experimentación, le han permitido mantener el constante interés del público a lo largo de los años, convirtiéndose en la agrupación más innovadora e influyente de la subcultura oscura gestada en México.

La agrupación debutó al obtener el segundo lugar en La Batalla de las Bandas II, organizada por Rockotitlán en 1992. Tiene en su haber siete discos en estudio Sin sentir (1994), Sigue soplando el anima (1998), Distante al ultimo latido (2005), Cronología del embrujo (2007), Nadie esta mejor muerto (2008), Sin sentir en vivo (2012) y Caronte (2014).

* * *

Jaime López cumplirá 50 años de trabajo en el rock en español por lo que ofrecerá este sábado 13 de julio en el Teatro de la Ciudad – Esperanza Iris el show Ciudad a solas, un monólogo escénico sobre su carrera. 

En este show contará cómo pasó de ser un joven universitario que emigró de Tamaulipas a la Ciudad de México a convertirse en un cronista citadino con temas como Chilanga banda, que después reversionaría Café Tacvba.

Durante julio, mes del rock, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris además celebrará el 15 aniversario de la Maskatesta, el próximo 28 de julio.

 

Rock a la Palabra, 13 años del semillero de músicos

 

2
Me late
¡Gracias!

Con una paciencia infinita para ser maestro, instructor, principalmente camarada, Guillermo Briseño ha pasado más de la mitad de su vida formando generaciones rockanroleras, primero en su propia casa y luego en espacios insitucionales.
Desde hace 13 años, Briseño es el director de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la cual tiene la misión de formar músicos quienes después de cuatro años terminan con el título técnico instrumentista.
Sin embargo, más allá de la dimensión formal del tema, la escuela de rock dota a sus alumnos de herramientas que acompañan lo musical: el espíritu libre, la postura crítica, la camaradería y otros valores que se esmeran en promover.
Una escuela de rock no puede ser algo que se establece como método, aquí no damos clases de rock”, señaló Briseño durante la conferencia de prensa en la que se presentó el festejo.
El próximo sábado 6,en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, un concierto con 11 bandas de egresados de la propia escuela, será la manera más oportuna de festejar el aniversario de la escuela.
Geo Equihua, Sols, Tordo, Tule El Val, Soultik, La Piedra, Tsunami Trío, JC Taylor, Dauma, Cromo y Natalia Marrokín presentarán creaciones propias, están integradas por exalumnos de la escucela que ha formado más de 200 músicos.
“Son agrupaciones que ya tienen un nombre y defienden un proyecto. El resultado más trasparente de lo que la escuela ha hecho durante estos 13 años”, explicó.
En la escuela participan 18 profesores, entre ellos la joven maestra de la Escuela Superior de Música y jazzista Ingrid Beaujean; el bajista Alberto Cerritos. Durante esta semana terminaron las inscripciones.


El 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock, un festejo que nació en 1985 con el “Live Aid”, fecha en que, de manera simultánea, se desarrollaron dos conciertos con la intención de reunir fondos para combatir la hambruna en Etiopía, Sudán y Somalia.
Figuras como Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, David Bowie, Paul McCartney, The Who, U2, Sting, Dire Straits y Mick Jagger, entre muchos otros participaron en el concierto.
Para celebrar esta fecha, el sábado 13 de julio se prepara un reventón en el que el prestigioso periodista Pablo Queipo hará la narración de un espectáculo denominado La Historia del Rock en vivo, desde sus orígenes hasta nuestros días.
La narración será acompañada por Los Caverns, quienes harán tributos a The Beatles, The Who, Kinks y más; The Rambligs Stones, quienes versionarán a The Rolling Stones y Versus, quienes tocarán rolas deThe Clash Queen, Kiss, Metallica, Pearl Jam, Oasis, Kings of Leon y otras. El toquín será en el Rock Son de Satélite con entrada libre.  Hasta poco.

Talento de todos los géneros

 

1
Me late
¡Gracias!

Las nuevas voces femeninas de la música contemporánea se abren paso con sus propuestas, llegadas de los lugares más recónditos de América Latina o del país, con una frescura que merece la pena escuchar.
Abby Gacioppo es una cantautora, actriz, y productora que está de visita en México para presentar los temas de su primer disco “¿Quién será el autor?” y sus canciones nuevas.
Abby es originaria de San José de Metán, Provincia de Salta, Argentina, donde publicó tres de los sencillos que formarán parte de su siguiente trabajo. «Sigo en Pie», «Posible» (canción inspirada en la travesía del Himalaya de Juan Maggi, atleta con una historia de vida, esfuerzo y fe increíble) y «La Loca de la Casa” se encuentran en las plataformas digitales.
Otro proyecto interesante es representado por SuikaT, exitegrante del Casa Verde Colectivo y Santo Color, quien presenta su primera producción como solista bajo la dirección artística de Sacha Trijueque (Ceratti, Kinky, etc) con canciones escritas y compuestas por ella.
El proyecto fusiona sonidos de funk, jazz, reggae e incluso electrocumbia para explorar nuevos espacios sonoras y proyectar vibra positiva a los escuchas. Está por salir en plataformas digitales su material.
Desde Guadalajara, Lu Garibay y Nino Samanic integran Dakota’s Magic. Una peculiar pareja integrada por una mexicana y un croata, quienes logran un sonido de pop fresco que esta semana estrenó su nuevo sencillo denominado “Summer”.
“El cielo basta” y “Despacio” son los temas con los que iniciaron su camino en la música. La pareja se conoció en 2013 mientras estudiaban en Berklee, Boston, y desde entonces han vivido en Alemania, Holanda, Croacia, pero decidieron que México sería un buen lugar para explorar sus aptitudes.
* * *
La KEXP-FM es una estación de radio pública en Seattle, Washington, que se especializa en rock alternativo e indie, que durante los últimos meses ha dedicado espacio a bandas de pop y de rock mexicanas. Por ahí han desfilado Café Tacvba, Hello Seahorse!, Centavrvs, Ximena Sariñana, entre otros. Esta semana, el canal de la emisora difundió la presentación de la agrupación mexicana Little Jesus, banda mexicana que ha cobrado relevancia y forma parte de elenco de Sony Music.
Esá integrada por Santiago Casillas, vocalista y Guitarrista de la agrupación.1​ Además, el quinteto se encuentra integrado por Truco Sánchez (batería), Fernando Bueno (guitarra), Arturo Vázquez-Vela (teclados) y Carlos Medina (bajo). Tienen tres discos publicados Norte (2013), Río Salvaje (2016) y Disco De Oro5 (2019) y es una de las bandas que tienen mayor impuso en la actualidad.
En el marco del #DíaMundialdelRock el 13 de julio habrá un concierto para festejar el 20 Aniversario de UNITEC Campus Atizapán, abierto al público de todas las edades. Chequen las bases en redes sociales. También los invitamos a revisar los estrenos, a ver qué les parece. Hasta poco.

El Garage presenta, novena temporada

El Garage

 

1
Me late
¡Gracias!

Una de las plataformas que ha cobrado relevancia con el transcurso de los años por su labor en la difusión del rock iberoamericano es “El Garage Presenta”, donde las bandas graban sesiones en directo difundidas a través de YouTube.

Desde 2017, “El Garage Presenta” está comandado por Aejandro Valdespino, director de Xobe Records y cantante del grupo Zimbioziz, quien le ha dado un nuevo impulso al proyecto, que recientemente comenzó con la publicación de lo que será su novena temporada.

Se trata de una casa ubicada en el Ajusco, en la Ciudad de México, donde precisamente se habilitó un garaje para que los grupos tuvieran las mejores condiciones de sonido y grabación de video.

Resulta interesante la cantidad de bandas que han pasado por ese espacio, desde aquellos que inician hasta consolidados como La Castañeda, Kenny y Los Eléctricos o Transmetal.

El canal es una muestra de la actividad que han tenido las bandas durante la década que está por terminar, pues hay una infinidad de agrupaciones que ha intentado dejar su impronta y trascender: algunas lo han logrado, otras se han quedado en el camino.

* * *

Esta semana estrenaron video Los  Daniels con el tema “Ya no sigas corazón”, acompañados por Vince de Rebel Cats; Chetes, en una onda más rockera “Perdí la cabeza”; Lunaem, agrupación jalisciense de folk, “Pensar”; Pollo Bruxo, “Quiero Ramen”; Básico, desde España, “Rosita”; José Andrea y Uróboros, “Una fábula de mi yo”.

Desde Argentina, Ciro y Los Persas, “Dientes de cordero”; Desertor, con Arturo Huizar, “Malabar”; Sushimilco, de Monterrey, “Todas se parecen a ti”; Perfil de Asesino, banda chilena, “Kahalil”; Kranion, “Ni tu sombra”; Palusunsystem, “Guerrero Sónico”.

Reino de Hades, “Juegos de azar”; Technicolor Fabrics, “Mejor”; La Maravillosa Orquesta del Alcohol, “La zona galáctica”; Nomois, “Los imposibles”; La Vela Puerca, “Casi todo”; Melodycans, “Vamos a intentarlo”; Las Manos de Flippi, con Vicentico, “La Fortuna”; Tony True and The Tijuana Tres, “Sincero”, hasta el cierre de esta edición, desde lo que nuestro ojo logra observar. Escúchenlos en la sección respectiva, a ver qué les parece. Hasta poco.

Sofar Sounds, otra forma de difundir la música

 

1
Me late
¡Gracias!

Una estrategia novedosa para organizar y difundir la música de manera independiente es la plataforma Sofar Sounds, la cual organiza presentaciones en lugares pequeños que son grabadas y difundidas a través de redes sociales.

La idea surge en Londres, en 2009, luego de que los creadores del concepto invitaron a sus amigos a su para presenciar un concierto íntimo en su departamento, que se transformó en una comunidad global de artistas y amantes de la música.
La intención de la plataforma es crear conexiones reales entre personas en más de 400 ciudades de todo el mundo: unir a público y artistas en localizaciones únicas, con el objetivo, asegura, de respetar la música.

En México, artistas como Jazmín Solar, Elsa y Elmar, Beta, Torreblanca, Flor Amargo o Belafonte Sensacional han participado en este proyecto. Un espectáculo de Sofar cuenta con tres actos sin “teloneros” ni “cabezas de cartel”. Cada reparto está seleccionado cuidadosamente para que el público pueda experimentar la diversidad y cada artista reciba una atención equivalente

Los asistentes llegan a tiempo para la primera actuación y se quedan para todo el concierto. Se suele permitir que cada cual se lleve su propia bebida, de modo que no suele haber esperas en una barra. Y cuando suena la música, la atención es completa: ni se habla ni se usa el celular.

Al cumplir 10 años, la plataforma ha organizado más de 20 mil conciertos en todo el mundo. Las entradas se consiguen por sorteo hasta nueve días antes de la presentación; en algunas ciudades se pueden comprar hasta seis entradas, en otras es gratis. El cartel no se revela hasta que se llega al concierto, lo que hace más interesante conocer música nueva.

Los artistas interesados en actuar, pueden enviar su música al portal https://www.sofarsounds.com, mismo que llegará al equipo de la ciudad. Debido al número de propuestas, el proceso puede llegar a tardar semanas, pero merece la pena.

Algunas rolas de las presentaciones de artistas de todo el mundo se encuentran en los canales de YouTube de Sofar Sounds, también hay una sección latinomericana que no tiene desperdicio. Chéquenla, a ver qué les parece. Hasta poco.

Estrenos desde las redes sociales

 
1 Me late
¡Gracias!

La cantidad de música que se genera hoy día permite que podamos conocer propuestas nuevas en una cantidad constante y continua, circunstancia que rompe con los estándares tradicionales de presentación de la música.

Según el servicio de streaming de la preferencia del escucha, se pueden conocer las novedades según el artista o disquera, incluso el género musical; ante esa saturación información una buena idea es suscribirse a los canales específicos de los artistas de nuestra preferencia o listas especializadas.

Rockanrolario recomienda visitar su playlist incrustada en su sitio, pues abarca una amplia gama de géneros, pero circunscritos en el ámbito del rock iberoamericano en español. Esta semana, sin ir más lejos fueron publicados 17 canciones –más de dos al día–, lo que hace necesario revisar cómo se mueve la música actualmente.

En orden de aparición, la lista tiene a Babasónicos con una versión en directo de los temas “Carismático” y “Yegua” en vivo desde el Festival Discutible, grabado el 1 de junio en el Hipódromo de Palermo.

Malditos Domingos” es el nombre de una sección de El País Semanal que muestra nuevas propuestas en formato acústico. Esta semana Muerdo presenta “La Mano en el Fuego”, un tema con voz de Pascual Cantero con el saxo de Julio Gonzalo.

Lándevir es un grupo español de folk metal con influencias de power metal y rock celta fundado en 1998. De la mano de Maldito Records, presentó el tema “Magia”, el cual nos permite evocar algunos momentos de la infancia.

Technicolor Fabrics, banda jalisciense presentó “Trato” tercer sencillo de su más reciente trabajo Presente (2019). Fat Mojo, banda poblana, publica “Giovana”, su más reciente trabajo con un sonido con alto contenido groove.

Desde España, la Banda Trapera del Río, dio a conocer el martes su tema “Condición de Traidor”, un tema con sonido clásico del rock duro de aquellas latitudes. Doctor Krapula hace un homenaje a The Clash con una versión de “Rock The Casbah!” en un nada despreciable video con letra.

La KEXP-FM es una estación de radio pública en Seattle, Washington, que ha presentado a diversos grupos latinoamericanos. En esta ocasión elegimos para la playlist los temas “La Noche y Un Huracán” y “Quebrar las ventanas” de Centavrvs, integrado por Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demián Gálvez (dos de ellos, miembros del grupo de jazz Los Dorados).

Gaser Discos publicó “Libertad” tema adelanto de su segundo disco de Uni di Noi, banda madrileña autofedinida de Combat-Metal estrictamente antirracista y antifascista. También salió a la luz “Primera vez”, nuevo sencillo del cantantautor tapatío Gerardo Enciso.

Como parte de sus 30 años, Café Tacvba pubicó un streaming de “La Zonaja”, tema fundamental de la primera etapa del grupo. Bengala dio a conocer el video oficial de su tema “Un millón de Estrellas”.

El miércoles, un poquito más de rock duro hispano: Razón de Odio presenta “Baile Asesino”; de Argentina, Génova, publicó su tema “Ojiro”, y Technicolor Fabrics soltó un lyric video del tema “Dale calma”.

Finalmente, el jueves (hasta el cierre de esta columna), Elefant Records, dio a conocer «Poderes Extraños” –tema principal de la película español «Lejos Del Fuego» que se estrena a fin de mes–, interpretada por Triángulo De Amor Bizarro. Escuchénlas en la ventana Estrenos, a ver qué les parece. Hasta poco.

Magia y efectos especiales de la mano de Izal y Elefantes

 
1 Me late
¡Gracias!

Como la espuma, pero con un trabajo detrás que lo sustenta, el grupo español Izal ha logrado personalidad en su sonido y una base de público que los acompaña en sus presentaciones en México, que cada vez son más numerosas.
En esta ocasión se presentará en el Festival Cosquín de Guadalajara y en la Ciudad de México en un concierto en que serán acompañados nada menos que por Elefantes, en el marco de la gira Autoterapia, su más reciente disco, lanzado en marzo del año pasado.
El videoclip de la canción «Bill Murray, grabado durante sus conciertos de Madrid en abril pasado, da cuenta del arrastre que ha tenido el grupo en los últimos tiempos: reunió a 34 mil personas en las dos presentaciones.
Nacidos en la independencia, los integrantes del grupo se sienten orgullosos de haber podido desarrollar un trabajo autogenerado con el apoyo del público.
Alejandro Jordá, baterista de la banda, explicó que el arte de la gira está basado en el video del tema “La increíble historia del hombre que podía volar pero no sabía cómo”.
El músico se dijo contento del resultado de las giras en México, pues el resultado ha sido muy bueno. Es el momento de Izal en España y para el baterista es una experiencia abrumadora y el Cosquín es la oportunidad de ganarse a más público mexicanos.
“Recuerdo cuando tenía 15 años, cómo les veía con mis amigos y me gustaban mucho; haber tenido la suerte de compartir escenario algo que cuesta definir, además conocerlos como personas y son enormes: gente trabajadora, hunilde y muy buena. Disfrutaremos el doble acompañados con Elefantes”, comentó.
La presentación de ambas bandas es la oportunidad también de una vista de Elefantes a México luego de que Jordi Ramiro, baterista del grupo, se librara de un cáncer que lo afectó en los últimos meses.
También es la oportunidad de presentar su versión del tema “Mujer contra mujer”, cuyo video fue estrenado ayer en YouTube, dirigido por Asier Ramos, cuyas protagonistas son Lidia Casanova y Júlia Frigola.
Además de las fechas en Guadalajara y Ciudad de México, Elefantes se presentará Querétaro, León y Toluca. Chequen los demás estrenos en la sección respectiva de Rockanrolario TV, a ver qué les parece. Hasta poco.

El tiempo es veloz: casi medio sigo con David Lebón

 
1 Me late
¡Gracias!

David Lebón es una figura clave en la historia del rock argentino: multiinstrumentista, cantante formidable e integrante de grupos fundamentales como Pappo’s Blues (bajo y guitarra rítmica), La Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Espíritu (teclados), Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra) y Serú Girán (voz y guitarra).
Al cumplir 45 años de carrera solista publicó un disco con 12 canciones clásicas denominado “Lebón & Co.”, en el que participan Fito Paez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Coti, Emma Horvilleur, Lisandro Aristimuño y Eruca Sativa, más los artistas internacionales Julieta Venegas, Carlos Vives y Leiva. También se produjo en el estudio, el reencuentro con sus amigos de Polifemo: Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez.
“Lebon & Co.” también fue subido a la plataforma YouTube, donde el público de todo el mundo tiene acceso a escuchar esas versiones y disfrutar de los 12 cortes grabados en blanco y negro.
* * *
Judith Mateo es una violinista para dar a conocer su sexto álbum “Radiestesia” y su primer libro “101 canciones con las que te ligarías a cualquiera”.
Se trata de la auténtica “Rockstar del Violín”, se presentará en el 24 de mayo en la Ciudad de México y en Satélite el 1 de junio.
Destacan las versiones de Always with me de Joe Satriani, El verano de Vivaldi con distorsión y la mítica canción de Iron Maiden The Trooper tocada con un riff que merece la pena apreciar en concierto.
* * *
Tordo es una banda de la Ciudad de México conformado por Octavio Victoria, Voz y Guitarra; Robert Rodríguez, Bajo, y Edgar Jimenez, en la Batería, con un sonido potente que merece la pena escuchar.
Este fin de semana se presentan también Fratta, con el 25 aniversario del Romántico Desliz y La Barranca en el marco de la gira Astronomía.
El domingo, Kill The TV se presenta en directo luego de que hace unas semanas dio a conocer su video “Manía” en plataformas digitales. Los invitamos al portal a revisar los estrenos. Chéquenlos, a ver qué les parece. Hasta poco.

Voodoo Jazz: Sylvie Henry desmitifica creencias

 
1 Me late
¡Gracias!

Asociado comúnmente con la brujería, el vudú es un conjunto de tradiciones culturales que constituyen el cimiento que une al pueblo haitiano en los momentos de crisis y lo salva de la desesperanza.

Esta desmitificación de sus raíces culturales es algo en lo que Sylvie Henry – cantante de origen haitiano, pero radicada en México desde hace 28 años–, ha trabajado durante muchos años para reivindicar esa mezcla de diferentes creencias africanas y cristianas a través de la música.

El disco “La Renn Soley” nace de la pureza y variedad melódica del vudú haitiano, es una recuperación patrimonial de la cultura haitiana, la cual revela al mundo la continuidad de una cultura autentica y pura de África en América. El álbum está integrado por cantos que han sido transmitidos de generación tras generación.

Se trata de nueve temas cantadas en Kreyól (criollo o creole) idioma nativo hablado por la mayoría de los haitianos, mediante los cuales, Sylvie explora a través de su experiencia musical una fusión, la cual nombra “Voodoo/Jazz” derivada de una combinación de estilos como el Jazz, el Funky y el Blues con el Vudú.

Sylvie tiene clara la “negritud” que hay en el Jazz, circunstancia que la cual, la cantante saca provecho par a mostrar la produndifad de la riqueza que guarda Haití a través del tiempo con un espíritu de libertad.

Para la presentación de este espectáculo el próximo 31 de mayo en El Foro Coyoacanense, “La Reyna del Sol” cuenta con una orquesta integrada por 10 músicos que muestran la interacción musical entre Haití y México a través del Voodoo Jazz.

* * *

Quique Neira, exvocalista del grupo chileno de reggae Gondwana, regresa a la Ciudad México el domingo 19 de mayo con sus emblemáticos éxitos como “Cosas buenas”, “Sentimiento original” y “Latinoamérica libre”.

Neira ofrecerá un espectáculo con invitados como es el caso de Adelking Farmer que es originario de Caracas Venezuela y destacado por ser uno de los vocalistas principales de la reconocida banda de reggae Nou Vin Lakay.

* * *

Caliber Killer es una banda de hard rock originaria del sur de la CDMX que el próximo 25 de mayo presentan su disco «Renacido» en La Capilla de los Muertos, junto a Audionautas y Blue Nipples, de Aguascalientes. 

El grupo inició su trabajo en 2010 con la ambición de siempre destacar entre las bandas locales con las que compartían escenario, durante años han trabajado por lograr un sonido propio influenciado por las guitarras distorsionadas, los bajos penetrantes, las baterías estruendosas y los clásicos del rock que han marcado la historia de la música a lo largo de los años.

* * *

El jueves el grupo español Izal estrenó el videoclip de la canción «Bill Murray», grabado en directo por AfterliVe durante las dos noches en el WiZink Center de Madrid, donde la banda reunió a 34 mil personas las pasadas noches del 5 y 6 de abril, en dos conciertos consecutivos con localidades agotadas. Chuequen los estrenos, a ver qué les parece. Hasta poco.

Avanzada regia va a formato sinfónico

 
1 Me late
¡Gracias!

Bajo el concepto Avanzada Sinfónica, grupos y solistas regiomontanos revivirán los temas del movimiento de finales de los años noventa conocido como la avanzada regia.

El Gran Silencio, Kinky (Gil Cerezo y Omar Góngora), Pato Machete (Control Machete), Chetes (Zurdok y Vaquero), Jonáz (Plastilina Mosh y A Band of Bitches) e Inspector (Big Javy, El Padrino y Homero) se presentarán en el Teatro Metropólitan el 30 de mayo para presentar sus temas clásicos con arreglos sinfónicos.

***

Metal Tribute To Tolkien regresa a los escenarios con un alineación de reconocidos músicos de la escena nacional presenta su tercera producción titulada “Corazón Negro” que presentarán el 17 de mayo en el Gato Calavera junto a Megatón Y Brack Track.

Por cierto, Megató en una de las bandas clásicas del metal en México, fundada en Torreón, Coahuila, en 1983. Originalmente contó con Raúl Ochoa en la guitarra líder; Beto Nájera, guitarra rítmica; Miguel Carrillo en el bajo; Salvador Aguilar (cantante de CODA) en la voz y Pedro Zavala en la batería y con la grabación de un disco homónimo en 1988.

Desde 2016, con la publicación del disco “Los Libros Sagrados”, el grupo volvió a la actividad con Neftali González en la voz, Hugo Medina en el bajo, Diego Aguilar en la batería y Aldo Gesparch en lo teclados, quienes acompañan a los integrantes originales de la banda.

* * *

Romano es un músico cubano que radica en México y desde la trinchera independiente promueve “El Sol Que Va A Salir”, video, filmado durante las sesiones de grabación del disco que será grabado durante 2019.

Se trata de un artista que mezcla sus orígenes como cantautor con diversos estilos, esta idea da como resultado una amalgama explosiva de arreglos y ritmos que recuerdan el pasado, pero a la vez están firmemente sembrados en la contemporaneidad.

* * *

Esta semana fue liberado en redes sociales el nuevo sencillo de Pixel, titulado “No importa”; desde Aguascalientes, Walden presente “Más que humano”; también Saratoga, presentó su nuevo video “Acuérdate de mi” y el incomparable Andrés Calamaro, dio a conocer “Cuarteles de invierno”. Chéquenlos, a ver qué les parece. Hasta poco.