Loquillo en México

 
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José María Sanz Beltrán, “Loquillo”, es un músico español que ha logrado trascender la barrera del tiempo.
Desde los ochenta, en que la “Movida” supuso un cambio en la música de la Península Ibérica, “Loquillo” ha destacado como un músico con toda la actitud de rock & roll star.
“Loquillo y los Trogloditas” es una banda emblemática de los ochenta, cuyo trabajo supuso una mezcla de rock duro con letras interesantes y la guitarra de Sabino Méndez, quien se separó de la banda en 1989 por problemas de drogas.
Durante la década de los noventa supuso el nacimiento de nuevas grabaciones que lograron mantener en el gusto el público el trabajo de la banda.
Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la película “La ciudad de los prodigios”; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, «El chico de la bomba» y «Barcelona Ciudad».
En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de «Mujeres en pie de guerra» y «Vindication», dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.
Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de “Balmoral”, disco homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. .
También editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: “La vida por delante y “Con elegancia”, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.
En 2011, publica “Su nombre era el de todas las mujeres”, tercer álbum solista con adaptaciones de poemas de Luis Alberto de Cuenca.Al cumplir treinta y tantos años de carrera, el músico español dio a conocer un disco en directo en el Palacio de Deportes de Granada el 22 de febrero de 2014, ante un público de 7 mil personas, en el cual el músico repasó toda su carrera musical.
A pesar de que otras bandas españolas de la época son más conocidas en México, el trabajo de “El Loco” ha llegado al país a través de discos importados y algunas compilaciones.
“Feo, fuerte y formal”, grabado ya en este siglo es el tema que el propio “Loquillo” considera como el más conocido. Incluso, la banda Tex Tex ha hecho una versión bastante buena de esa canción. Este fin de semana se presenta en México. Vale la pena ir a verlo.

¿Dónde está el apoyo del rock a los movimientos sociales?

 
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Los rockeros, esos músicos que por definición habían tenido cierto espíritu juvenil y de lucha, se han quedado dormidos ante el activismo demostrado por la sociedad en las universidades del país.
La música de protesta está silencio y las voces que en otro momento llegaron a hacer grandes festivales con motivo, por ejemplo, del levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, en los 90, hoy de plano cierran la boca.
Uno de los pocos que ha mantenido su papel de activista, incluso fue vocero de la manifestación anterior en la marcha para exigir que entreguen a los desaparecidos de la escuela norma de Ayotzinapa, es Rubén Albarrán.
El cantante de Café Tacuba ha participado en infinidad de manifestaciones de apoyo a causas sociales y ha mantenido esa postura a pesar de que la banda tiene firmado contrato con una empresa multinacional a la que le genera ganancias millonarias.
Evidentemente, no se trata de una postura obligada para todos los músicos, protestar; sin embargo, son los primeros que señalan las condiciones de marginación que padecen, por lo que históricamente ha sido una manera de demostrar su solidaridad con aquéllos que tienen las mismas condiciones.
Por cierto, hace unos días irrumpieron policías a Tianguis del Chopo, al parecer no pasó a mayores el incidente pues los jóvenes que escuchaban a una banda lograron repelerlos a ritmo de slam; como consecuencia, muchos comentarios en redes sociales acusan a las autoridades de la criminalización de los rockeros.
Termino con un versito del maestro Guillermo Briseño, que también ha apoyado siempre las causas sociales a ver si los grupos de rock se ponen las pilas para hacer buenos textos:
La garganta de México está seca /hay alguien que no quiere a sus muchachos /el odio los está partiendo en cachos /la cuna de los niños quedó hueca /pero el hilo de sangre de la rueca /va tejiendo claramente su entramado /quien los quiere negar los ha matado /y es horrenda certeza preguntar /si hubiera sensatez para negar /que organizar el crimen es Estado.

Calamaro y Bunbury: íconos al Foro Sol

 
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Dos viejos conocidos se reúnen para recrear su trabajo ante el público mexicano el próximo sábado.
Se trata de Enrique Bunbury y de Andrés Calamaro, dos íconos de la cultura pop iberoamericana, quienes ha logrado colocar un toque de rock en el llamado mainstream internacional.
Referirse a Calamaro es mencionar un apellido emblemático en la historia del rock en español desde los 80 cuando, con los Abuelos de la Nada, comenzó una carrera que no tiene desperdicio. Quizá muchos no sepan que el tema “Mil Horas”, que eventualmente fue convertido en cumbia, es de la autoría de Andrés.
En los ochenta, tras una breve participación en la banda de Charly García, Calamaro hizo trabajo solista, acompañado por un músico que había tenido mediano éxito tras la disolución de Tequila: Ariel Rot, su principal cómplice en Los Rodríguez.
A fines de los noventa, el argentino retoma su trabajo solista con trabajos que sellan su éxito: Alta Suciedad, Honestidad Brutal y El Salmón, disco quíntuple, marcarían el crecimiento del artista. Durante el nuevo milenio ha publicado trabajos importantes al lado de músicos de toda la escena.
Su más reciente trabajo, “Bohemio” viene acompañado de una película, que narra el derrotero de una estrella de rock que, tras la muerte de Luis Alberto Spinetta, se interna en lo más profundo de la noche para crear su gran obra. 
El reparto de la película que se presenta en la Cineteca Nacional está conformado por Carla Quevedo, Micaela Breque, Cachorro López y el propio Calamaro.
Además, Andrés se presenta el sábado con Enrique Bunbury, otro viejo conocido del público, quienes llenarán el Foro Sol.

Adiós, Capitán Pijama

 
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Jesus Bojalil, mejor conocido como Capitán Pijama, falleció el martes pasado, informó el músico mexicano en su cuenta de Facebook.

“El Capi” es uno de los primeros músicos de rock en México que se atrevió a utilizar sintetizadores, cajas de ritmos y máquinas de efectos.

“Como México No Hay 2”, fue su primer proyecto en honor al slogan de la política mediática de esos días;  tuvo otra banda, “Los Pijamas A go-gó”, luego formó “El Escuadrón del Ritmo” , al que siguió “Groovy People and the Love Freaks”. A partir de 1990 comenzó a trabajar como solista y a desarrollase su trabajo musical más basto. 

Unos cuantos sabían el verdadero nombre de “El Capi”, ícono de una generación de músicos que entre finales de los 70 y principios de los 80 lograron cierto reconocimiento en la escena rockera mexicana.

“El Capi” se hablaba de tú de Decibel y de Chac Mool, también trabajó el Dr. Fanatik. Su trabajo más reciente circula por la red y se llama “Capitán Pijama y los Chipotles Espaciales”, merece la pena escucharlas. Un recuerdo para “El Capi”, quedó pendiente esa entrevista.

Liran’rol al Teatro de la Ciudad

 
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Por definición el rock es urbano. Difícilmente en las comunidades rurales escuchan esta música.
Sin embargo, esa es la etiqueta que se ha dado a una curiosa mezcla de blues, hard rock e incluso balada, que es tocado por agrupaciones avecindadas en los municipios del Estado de México colindantes con el Distrito Federal.
Desde sus primeros trabajos con los hermanos Betancourt en los Blues Boys, Antonio Lira supo entender las necesidades de un sector del público juvenil que requería un lenguaje directo y sencillo vinculado con las historias de en la periferia de la ciudad de México.
La segunda mitad de los ochentas vio aparecer las primeras grabaciones del grupo. “El Perdedor” se convirtió en un tema que, sin el apoyo de los medios, logró catapultar al público del área conurbada de la capital del país el trabajo de los músicos.
En los 90, los vientos de cambio llevaron a Toño Lira a cambiar de agrupación y crear Liran’roll. “Quiero cambiar”, se llama el primer material publicado por la banda, del que siguió una decena de grabaciones en las que se nota una evolución constante del músico.
“María”, sería el tema de consolidación del trabajo del rockero, que desde el nacimiento de Liran’roll supo llenar las presentaciones en los foros herederos de los “hoyos funky” donde se refugió el rock durante los 70.
Habían pasado 20 años de silencio de rock. El trabajo de Toño Lira, con textos logrados y la participación de buenos músicos pudo crecer.
Liran’rol ha tenido varias alineaciones que le han permitido un crecimiento musical como sonoro que le ha permitido al fundador de la banda explorar nuevos sonidos, incluso con la participación de agrupaciones de otras bandas, como “Los Corucos”.
En 2012, Toño Lira y su banda completaron el reto: llenar el Auditorio Nacional para festejar los 20 años de la banda. Resultado de ello fue la publicación de un disco DVD doble en el que participaron varios personajes de la escena del “rock urbano”. El próximo proyecto de la banda es grabar un disco sinfónico.
El próximo 18 de octubre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” se presentará Liran’rol con sus temas clásicos y algunos invitados. Con el paso de los años, Toño Lira mantiene su lucha por lograr un rock mucho más digno, así como apoyo para las agrupaciones estancadas y emergentes, que aún buscan “hoyos funkies” para tocar sus propuestas.

Roberto Cortez Zárate

En recuerdo de Cerati

 
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Gustavo Adrián Cerati Clark es, sin lugar a dudas, una figura indiscutible de la música popular contemporánea de América Latina. Heredero de los sonidos argentinos de las décadas del 60 y del 70, el músico creció con una guitarra en la mano que supo aprovechar más adelante para dotar de un sonido particular sus composiciones.
La dictadura argentina, iniciada en 1976 fue el caldo de cultivo para que Cerati trabajara las metáforas, pues como en todos los regímenes autoritarios, el rock era un sonido castigado, al menos censurado, pues ser rockero era sinónimo de subversivo y su público era minoritario.
Con la Guerra de Malvinas, entre Argentina y Gran Bretaña en el año 1982, el apoyo al rock en español surge porque la Junta Milita dispone una estricta prohibición de difundir música cantada en idioma anglosajón. Esta decisión gubernamental fue estratégica para querer afianzar una identidad nacional en pleno conflicto bélico. Incluso, fueron organizados dos festivales para convocar a miles de seguidores del rock en español para sumarse a la defensa de la soberanía. Ese año nació Soda Stereo.
Una generación de músicos acompañaría a Cerati, como Daniel Melero (Los Encargados) y Richard Coleman (Fricción), así como la carrera de Soda. Junto con ellos una infinidad de bandas permitió el desarrollo de la industria rockera argentina. También influencia para bandas como los peruanos de “Trama” o cómplices de Caifanes, con quienes se llegaron a comparar al tú por tú. Soda Stereo fue también uno de los grupos con mayor proyección en América Latina y Estados Unidos, con una carrera exitosa hasta su última presentación.
Hasta aquí el recuerdo de Cerati. Gracias a nuestros aliados en la construcción de este espacio. Nos leemos la próxima semana.

Bienvenidos

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Bienvenidos, Miguel Ríos (Rock & Ríos, 1982)

Esto es el Rockanrolario, breviario de rock, pop y trova, pricipalmente en español. En recuerdo del programa encabezado por Guillermo Briseño en la radio mexcana damos este nombre a nuestra bitácora. Esperamos que sea de su agrado.

Aviso

 
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Estamos por iniciar un proyecto cuya principal finalidad es difundir la música en español, evidentemente la reivindicación es hacia el idioma que hablamos en iberoamérica, con sus artistas, con sus músicos, con la gente de habla hispana de tumblr, esperamos que le guste.
La parte trasera o complemento de nuestro proyecto se encuentra aquí esperamos que le guste y, si quiere, nos promueva.
Saludos cordiales.

Rockanrolario