Algo de 2019

 
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Hace unos días, el portal hispano Efe Eme publicó una lista con los mejores discos de 2019, entre los que destacan el tributo a Joaquín Sabina así como las producciones de León Benavente, Loquillo, 091, Coque Malla, Mikel Erentxun, Depedro y El Drogas.

“Ni tan joven ni tan viejo” es un álbum doble promovido por las transnacionales Sony Music y Warner Music como “un tributo de varias generaciones a Joaquín Sabina” en el que participan 38 artistas y grupos han versionado al músico español.

“El último clásico” es el nombre de la producción más reciente de José María Sanz “Loquillo”, con 10 canciones que hacen honor al nombre a un disco que no tiene desperdicio. Lo mismo ocurre con el retorno de 091, un grupo ochentero revalorado 30 años después.

Coque Malla presentó “¿Revolución?”, mientras que Mikel Erentxun nos deja “El último vuelo del hombre bala”, dos piezas de indudable calidad con lo que los músicos defienden su labor, mientras “Depedro” explora el mundo de un niño con “Todo va a salir bien”.

“Vamos a volvernos locos” de León Benavente es una de esas “joyitas” con 10 canciones que transcurren sin pensarlo y nos dejan con ganas de escuchar más. “Solo quiero brujas en esta noche sin compañía” de El Drogas, también es una obra para sentarse a escuchar con detenimiento.

Por lo que hace al rock argentino, el portal rock.com.ar nos aporta información sobre los discos publicados en 2019. Destacan los trabajos de David Lebon,

Eruca Sativa, Feli Colina, No te va a gustar, Cuarteto de Nos y El mató a un policía motorizado.

David Lebon, excantante y guitarrista de Serú Giran, entre otras bandas, publicó «Lebón & Co» un album repleto de colaboraciones, entre los que destacan Fito Páez, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Eruca Sativa, Lisandro Aristimuño y Emmanuel Horvilleur.

«Seremos primavera» es el sexto disco de Eruca Sativa en el que apuestan nuevos sonidos interesantes para el escucha. «Feroza» es segundo disco de Feli Colina, con 10 canciones de mucha sensibilidad grabadas en Londres.

“Otras canciones” de No Te Va Gustar es el décimo álbum de estudio de la banda con 15 reversionecon invitados como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Hugo Fatorusso, entre otros. Cuarteto de Nos deja otro disco de alto nivel «Jueves»; nueve canciones de ironías y mensaje profundo que tampoco tienen desperdicio.

El mató a un policía motorizado dio a conoce «La otra dimensión», álbum que continúa en la senda del exitoso «La síntesis O’Konnor» e incluye canciones inéditas, lados B y reversiones de algunos hits. La próxima seguimos con los nacionales. Buen 2020 para todos. Hasta poco.

La generación spotify

 
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Con el año, se termina una década productiva para el rock iberoamericano. La década se caracterizó por el desarrollo de producciones independientes, nacimiento y ocaso de infinidad de bandas, además de una nueva manera de distribuir los contenidos.

La década que termina, supuso la aparición de una cantidad interminable de bandas de todos los tamaños, orientaciones musicales, estilos y calidades; las cuales, en virtud de su cantidad, provocaron la proliferación de diversas maneras de difundir su obra.

La apertura, crecimiento, desarrollo y desaparición de infinidad de bandas, lugares para tocar y medios de información especializados en géneros musicales vinculados con el rock es una de las características de la década.

La democratización que suponen la tecnología de grabación, las redes sociales y los sitios especializados en la difusión de contenidos musicales, ha generado que cualquier grupo de jóvenes o no tanto, que quiere promocionarse “suba” su material a las plataformas.

La generación spotify tiene en la atomización de contenidos una característica definida. Hay de sobra para todos los gustos, circunstancia que obliga a que sean unos cuantos los grupos que tienen preponderancia en las listas de preferencias, lo provoca en algunos casos que buenas propuestas se vean marginales.

En cuanto a los estilos, la música relacionada con el britpop atmosférico es quizá lo más recurrente, la eterna resistencia de metal y sus subgéneros, así como una vuelta al folclor tipo hipster con ukelele. Una década en que la música urbana –mención aparte del reguetón que es el nuevo pop– como el hip hop, el trip hop y las bit box cobraron relevancia.

Diez años en que a muchas bandas que habían sucumbido a comienzos del milenio decidieron retomar la carrera para intentar volver por sus fueros; algunas, lo lograron, otras dejaron un buen sabor para los nostálgicos. Algunos proyectos solistas de bandas consolidadas, y los de siempre, trabajando duro para mantenerse en una carrera de largo aliento.

La década de los 10 nos recuerda que el rock ya es un septuagenario, que aunque con achaques, todavía sigue sonando, aunque con algunas bajas, unas muy sentidas, pero que dejan como legado unas buenas rolas.

Habrá que escuchar cuál es la propuesta de la generación spotify, la de los 20. Las sonoridades que nos proponga y la defensa apasionada de su proyecto en el escenario. Esperamos que haya mucho y bueno. En tanto, queda hacer un recuento del año que se va, el cual nos deja buen rock, algunos discos y toquines para recordar. Aprovecho para desearles felices fiestas. Nos leemos en enero, denle una revisada a nuestro Rockanrolario, a ver qué les parece. Hasta poco.

Un Árbol con raíces fuertes

 
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Árbol es una banda argentina formada a mediados de los noventa que ha transitado por diversas propuestas sonoras que van desde el rock, el punk, el hardcore o el rap, hasta el funk, el reggae, la música electrónica, el country o la cumbia.

Integrado desde 1994 por Pablo Romero (voz y guitarra), Sebastián Bianchini (bajo), Hernán Bruckner (guitarra, teclados) y Martín Millan (batería), recuerdan que la experimentación y la diversidad musical han sido una de las constantes de Árbol.

“Para la grabación del primer disco, Jardín frenético, ensayábamos todos los días, desde un lugar muy precario donde tuvimos que poner todas nuestras energías”, recuerda Sebastián.

Su primera gira comenzó en 2000, en el interior de Argentina junto a Attaque 77 y viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar “Árbol” con 14 temas.

“Chapusongs” (2002), un disco de 13 canciones, les abrió la puerta a la popularidad; giraron por todo el norte y sur de Argentina, además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a Molotov. El disco fue elegido por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos de 2003.

Una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, supuso un alto riesgo, pues se trata de un homenaje a un himno del rock argentino. “Un experimento que salió bien, pues se trata de una versión coral, algo medio provocador. No sabían dónde ponernos”, apunta Hernán.

“Guau!”, editado en octubre del 2004, supone la masificación de la banda.

“Agradezco, no sólo que me haya pasado, estar con mis compañero en el lugar preciso; fue el momento en que dejar de ser la banda que prometía y acercarse a una mayor cantidad de gente”, recuerda Hernán.

“Hay temas que tocamos de cierta forma y hemos vivenciado otras cosas, eso nos ha servido”, agrega Sebastián.

Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, además de contar con Aníbal Kerpel como productor asociado.

El 8 y 9 de julio de 2005, Guau! es presentado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El show fue grabado y el resultado fue “Miau!”, el primer DVD en vivo de la banda, editado en 2006. Ese mismo año presentaron un gran show en el Estadio Luna Park.

En medio de esa vorágine, Eduardo Schmidt (voz y violín) deja la banda por motivos personales. La banda responde a esa circunstancia con la publicación de su siguiente disco: “Hormigas”. Según los músicos el trabajo colectivo le dio fuerza al grupo para resolver esa situación.

En 2009, Árbol lanzó su quinto disco de estudio “No me etiquetes”, con el cual comenzaba un proceso de internacionalización. Sin embargo, en 2011 el grupo decide parar. Los integrantes se dedican a otras actividades y el cantante se radica en la Ciudad de México.

A mediados de 2017, la banda publicó el nuevo tema «Tiembla El Piso». A principios de 2018 la banda publica un nuevo tema con un videoclip denominado “La vida es todo lo que vos quieras”. Arman recitales y están de regreso. Hace unos días tocaron en el Festival Catrina y seguirán tocando piedra en el Pasgüero de la CDMX, donde tocan este viernes. La banda alista diversas giras por Argentin, México y Europa. Escúchenlo a ver qué les parece. Hasta poco.

Kerigma, de vuelta con disco y toquín

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Una de las bandas clásicas del rock mexicano desde mediados de los 80 es Kerigma, integrada por Sergio Silva, Tony Méndez, Arturo Ramírez, Pancho Ruiz yAlex Azambuya, que ha regresado a los escenarios con su nueva producción “Viajeros”.

Kerigma comenzó su carrera al principio de la década de los ochenta, con piezas de rock progresivo como marcaba el canon de la época. En1984, Kerigma se une al productor Luis de Llano para musicalizar la Ópera Rock Hamlet, lo que permite cierta difusión del grupo.

En 1986, se editó “Siguiendo la linea”, producido por Xavier Navar, con un sonido melódico, con tintes todavía progresivos, que tuvieron impacto entre la banda rockera, entre los que destaca “Nena”, “Siguiendo la línea” o “Mi espera”.

En esta etapa, se presentan sucesivamente en programas de televisión con una gira por varios países de Centro y Sudamérica. Por aquellos tiempos, Tony Méndez, regenteaba el lugar donde tocó la mayoría de bandas de su época: Rockotitlán. Los integrantes del grupo tuvieron la oportunidad de ser soporte de músicos de primera línea como Miguel Ríos o Joaquín Sabina.

Luego de algunos años, tras un cambio de alineación, Kerigma publica “Esquizofrenia” (1991), grabación que los catapulta a la masividad con el tema “Tres Lunares”; otros temas importantes del disco son «Tenochtitlan», «Historias de marcianos» y «Sorpresa».

“Morir imaginando” (1995), cuyo tema más importante es «No me hace bien» se convierte en uno de los cortes más famosos del grupo. Para este disco, hubo cambios en la alineación con la salida de Merlín y el ingreso de Alex Azambuya y William Martínez en las guitarras. Al término de esta ciclo, William emigra a Miami donde reside actualmente.

Después de este tercer disco, la banda dejó de tener presentaciones regularmente, excepto por ocasiones aisladas. En 2008, se reúnen para grabar el primer tema inédito de Kerigma en 15 años, «Revolución entre mis piernas» para el soundtrack de la película Amar y deciden regrabar «Tres Lunares».

Este viernes se publica en plataformas digitales “Viajeros”, cuarto disco de larga duración de la banda. Se trata justo de un viaje en el tiempo que contiene 10 temas, siete inéditos y las versiones 2019 de “Nena” y «Revolución entre mis piernas», así como una interpretación del bolero “Esclavo y amo”.

Con motivo de la publicación de “Viajeros”, Kerigma ofrecerá un concierto el próximo 6 de diciembre en El Cantoral de la Ciudad de México.


Ilegales es una banda española cuyo sonido ha transitado por diversos caminos del rock, desde el punk europeo de finales de los 70, pasando por el new wave, hasta llegar a un sonido de rock puro y duro.

A finales de 1980, luego de transitar por nombres como Madson o Los Metálicos, Jorge Martínez, Íñigo Ayestarán y David Alonso configuran la primera alineación de Ilegales. Lo que supuso una larga carrera que está a punto de celebrar 40 años de rockanrol. Ilegales visitó Sudamérica en los 90 y el milenio, pero fue hasta su presentación en el Vive Latino de 2019, cuando tocó por primera vez en México.

Los asturianos se quedaron con las ganas, por lo que el próximo 8 de diciembre se presentan en el Plaza Condesa a partir de las 20:00 horas. Merece la pena darse la vuelta para escucharlos. A ver qué les parece. Hasta poco.

Ultramandaco, rock duro desde el Sur

 
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Ultramandaco es una banda independiente originaria de Mendoza, Argentina, con casi 20 años de trabajo, un repertorio amplio, con un sonido duro que ha terminado de madurar en sus incursiones internacionales, entre ellas México.

Integrada por Pablo Oguín (bajo y voz), Diego Lana (guitarras) y Emanuel Berná (bateria), Ultramandaco va por la sexta producción discográfica que lanzará desde la Ciudad de México en los próximos días.

“Ultra She Leno” (2004), “Onán” (2006), “Fin” (2012), “Traidores” (2015),producidos por Felipe Staiti de Enanitos Verdes, constituyen su primera etapa como cuarteto.

Durante su primera gira en México, en 2016, el grupo se constituye en trío. A mediados del año siguiente entran a los estudios de El Attic para grabar el EP “El Ojo del Fanático”, publicado en 2018, integrado por cinco canciones con sonido mas crudo, con riff de guitarras y canciones con estribillos contagiosos. La grabación fue desarrollada en cinta analógica de la mano del productor Sergio CH (Los Natas).

Para el cierre de 2019, Ultramandaco decidió iniciar su gira de difusión en México para el lanzamiento de “El Tosco”, su nuevo EP, cinco canciones grabadas en “La Mantita Records”, en Mendoza, por Mauricio Cavadore, masterizadas por Patricio Claypole en Estudios Attic, Buenos Aires, y será distribuido digitalmente a través de Ditto Music.

La banda tendrá diversas presentaciones en México, entre el 18 de noviembre y el 3 de diciembre, en lo que será la tercera ocasión de su visita a territorio nacional.

“EL TOSCO Tour, México, 2019”, incluye también una colaboración con un referente del rock mexicano: Javier Bátiz, que será producida y grabada en México. La expectativa de Ultramandado es que “El Tosco” proponga, a través de su sonido y sus letras, la ruta, muchas veces desértica, hacia el rock and roll.


Kerigma, la mítica banda mexicana de “Los Tres Lunares” está de regreso con nuevo material discográfico titulado “Viajeros” y una presentación programada para el próximo 6 de diciembre en El Cantoral.

Rafael “El Señor” González presentó la tercera entrega de su libro «60 años del rock mexicano», una obra maratónica que revisa la historia del género desde su génesis a mediados de los cincuenta hasta lo que el autor consideró destacable en 2016, año de cierre de la publicación. La presentación oficial será el 11 de diciembre en el Multiforo Alicia. Chéquenlo, a ver qué les parece. Hasta poco.

 

Burning Caravan, nominados a Nuevo Artista en Los Grammy

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Burning Caravan es una banda franco-chileno-colombiana que, enmarcada en la música balcánicos, recoge una gran cantidad de sonoridades de América Latina y el mundo.
Los músicos de “La Burning” (Olivier Lestriez, Contrabajo; Francisco Martí, Voz; Javier Ojeda, Guitarra; Tomás Pinzón, Clarinete; Mario Romero, Batería, y Diana Osorio, Acordeón) se juntaron a tocar en Bogotá en 2012.
Martí fue invitado a cantar al lado de Gypsy Jazz Quartet, un grupo francés que rondaba la capital colombiana y dio origen al grupo. Cuando Burning Caravan decidió grabar su primer EP, “En el espacio” llamó a Diana y Alejandro, quienes inicialmente fueron contactados sólo para la producción de ese trabajo, pero todos estuvieron de acuerdo en continuar para darle más vida al grupo.
“Las Historias de los Hombres”, es el segundo disco la banda lanzado en el 2016. Durante 2019, el grupo ha publicado los sencillos de lo que será su nuevo trabajo en el que destaca el tema “Las Calles del Mundo”, que tocaron el domingo pasado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) de la Ciudad de México, en una escala de camino a la ceremonia de Premios Grammy Latinos 2019, donde fueron nominados como Nuevo Artista. Al cierre de esta columna no se conocía al ganador, pero sea cual sea el resultado, merece la pena darle la escuchada al material de Burning Caravan.


Otro artista internacional de visita en México es Mauricio Riveros, cantante y artista chileno, quien presenta su tercer disco “Las Distancias” en una presentación con banda en la capital del país.
El músico cuenta en este material con la colaboración de grandes músicos como Alan Boguslavsky o Edgar Torres, además de un trabajo profundo de selección de los 11 temas que lo conforman. La presentación será el próximo miércoles 4 de diciembre.


Como cierre de 2019, La Barranca se presentará el próximo 14 de diciembre en El Multifloro Tlalpan, con su más reciente producción “Lo eterno”, tras una exitosa gira por todo el país con luego de la publicación de los sencillos “Astronomía”, “Cuervos”, “Brecha” y “Konichiwa”.
Durante la presentación recorrerán su discografía y tocarán para sus fans uno de los celebrados conciertos de largo aliento. La Barranca ha transitado durante casi 25 años de carrera y 11 producciones discográficas.


Un proyecto muy interesante es el que ha desarrollado Producciones de Nadie, un trabajo multiartístico donde Eztli Ukben ha organizado a músicos, bailarines, actores, fotógrafos y realiazadores en torno de un disco: Diablo, un material conceptual que habla de cómo sería Luzbel si naciera en la Ciudad de México, donde cualquiera puerde se peor que el mismísimo chamuco. Ukben ha organizado todos un numerito en torno de las piezas de Diablo donde participan actores y bailarines representando los videos que se encuentran en el portal de YouTube bajo el sello nominativo de Nadie Producciones. Merece la pena mirar los tres videos “Línea Alba”, “El Profeta del Vacío” y “La Caída”. El año entrante será la presentación de este material con todos los artistas en vivo. Chéquenlo, a ver qué les parece. Hasta poco.

San Pascualito Rey presenta sencillo

 
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Una de las bandas con mayor arraigo entre sus seguidores es San Pascualito Rey, la cual acaba de estrenar en plataformas digitales su más reciente video “Aventar”, dirigido por Miguel Hernández Barba, primer sencillo del disco Animanecia, que será publicado en febrero próximo.

El grupo se forma en 2000, cuando Pascual Reyes fue invitado a tocar las canciones que había grabado en solitario para un demo personal y propuso a algunos amigos arreglar los temas para ser tocados como grupo.

Pascual recuerda que durante una de sus primeras presentaciones, al abrir el concierto de Javier Corcobado, le escupieron y lo maltrataron, pero aguantó al grado que el público al final le pidió otra canción.

“Somos una banda de rock y desde el principio hemos pasado por una diversa sonoridad relacionada con la música mexicana, pero hacemos rock como una actitud musical”, explica.

La pretensión, al momento de componer rolas, explica el músico, es que las canciones duren para toda la vida, con frases definitivas y un trabajo musical cuidado que dé como resultado canciones atemporales.

“En este disco van a ser nueve temas que quizá suenen diveros, hay una cierta uniformidad, pero para la elaboración de este material, simplemente le hicimos caso a cada canción y cada una va a ser muy distinta. Suena a San Pascualito Rey, pero es muy distinto. Sabemos que si hacemos nuestro trabajo con honestidad y seriedad, la gente se las va a llevar a su vida”.

Bajo la producción de Gerry Rosado, Aminanecia será presentado en febrero de 2020, será un buen motivo para celebrar el vigésimo aniversario de la banda.

Sufro, Sufro, Sufro (2003); Ahora Vuelvo, EP (2005); Deshabitado (2006); Valiente (2011); Bravo (2012); Todo nos trajo hasta hoy (2017) y Animanecia (2020) constituyen la dicografía de San Pascualito Rey, la cual merece un repaso.

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Ilegales, banda española imprescindible ha anunciado su retorno a México, luego de presentarse en el Vive Latino en el marco del “Rebelión Tour”.

La banda liderada por Jorge Martínez, se presenta el domingo 8 de diciembre se presentará Plaza Condesa para presentar su nuevo disco “Rebelión”, con temáticas que siguen haciendo reflexionar sobre la sociedad y la política con sus canciones.

«Si no luchas te matas» y «Mi Amigo Omar», primeros sencillos de este material han logrado éxito en plataformas como YouTube donde el número de visitas ha sido importante.

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El gobierno de la Ciudad de México dio a conocer el cartel del Festival de las Juventudes 2019, donde se mencionan agrupaciones de diversos géneros. En cuanto a rock, merecen la pena las presentaciones del 16 y de noviembre en el Monumento a la Revolución, donde estarán Alejandro Marcovich, Lira N´Roll, Antidoping, Victimas del Dr. Cerebro, Triciclo Circus Band, Maskatesta, Los de Abajo, Quique Neira, Nana Pancha y El Gran Silencio, entre otras. Habrá que darse la vuelta, a ver qué les parece. Hasta poco.

La locura que trasciende a través del tiempo

 
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Una de las bandas que se han vuelto fundamentales en festivales y toquines de todo tipo es La Castañeda, en virtud de su vigencia durante 30 años de inagotable trabajo.
Salvador Moreno en la voz, Oz de León en la guitarra, Omar de León en el teclado, Edmundo Ortega en el bajo, y Juan Blendl en la batería se juntaron en 1989 a tocar. El grupo grabó el disco Servicios Generales, una grabación independiente de ocho temas que les habían solicitado para entrar en el Festival de las Artes de Viena.
En Europa, los músicos pudieron observar performance que enriquecieron la identidad de La Castañeda –nombre en honor al viejo hospital psiquiátrico inaugurado al final de porfiriato– que más que una banda de rock se convirtió en un concepto relacionado con lo que en la mente ocurre.
Servicios Generales II, publicado en 1992, es la suma de las experiencias de la banda rolando por todo el país, incluso por Estados Unidos, donde los ejecutivos de la BMG los escucharon y los llamaron para grabar los mismos temas, más seis rolas extra que habían compuesto en los años siguientes.
Para los integrantes del grupo El Globo Negro: Locus Niger es uno de los discos más apreciados. Grabado en 1995, por Greg Edwards en los Ángeles, California, se trata de un disco que concentra mejor el concepto de la la locura con una de las versiones más interesantes del rock mexicano: El Loco. El Hilo de Plata (1996) supuso el cierre de su etapa en la disquera trasnacional.
En Trance (1999), los integrantes de La Casta regresaron al trabajo independiente y grabaron lo que sería uno de los temas emblemáticos de su carrera: Cenit.
La salida de Edmundo Ortega y Juan Blendl de la banda suponen un momento de transición para la banda que opera como La Casta para grabar Galería Acústica (2004) y Llama Doble “Primera Llama” (2006). En 2009, La Castañeda publica La Otra Llama disco con carácter independiente, producido en el estudio de Oz de León.
La colección se completa con dos compilaciones: Interno Acústico (2013) y En Vivo 25 Aniversario (2015). “El polinizador” es el tema más reciente de la banda, mismo que fue presentado en Vive Latino pasado. El concierto por su 30 aniversario es en el Teatro Metropolitan, el 1 de noviembre. Vale la pena, a ver qué les parece. Hasta poco.

Lúcidos, después de su viaje a México

 
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Originarios de Vancouver, Canadá, los integrantes de Lucid After Life se encuentran en un viaje musical indescifrable, cuya sonoridad cambia a cada instante, para encaminar al escucha hacia el misticismo.
La banda liderada por Nat Jack ha logrado sumar a Mikel, Thomas y Oliver a su alucín, el cual fue presentado en la Ciudad de México con motivo de su más reciente material discográfico “Descendant”.
Para el cantante, quien tiene una muy buena pronunciación del español, México es un lugar muy importante en materia mística, donde tiene amigos y es un admirador de la cultura de nuestro país, en donde estuvieron de visita la semana pasada.
“México es el centro de la familia de Lucid After Life, por sus ideas psicodélicas, por el surrealismo”, expresó el músico, quiene asegura que algunas piezas fueron influenciadas por sonidos escuchados en Méxco.
Lucid After Life cuentan con cuatro producciones discográficas, el EP debut “Meltdown” (2014), “I Am” (2015) y “Occult Mafia Mistress” (2016) y “Descendant” (2019); sin embargo, para la visita maquilaron una edición mexicana llamada “The Ok compilation”, como homenaje a una serie de circunstancias favorables para el viaje.


Con motivo del concierto de 30 aniversario de La Castañeda, el grupo plasmó sus huellas en el paseo de las luminarias, se trata de una de las bandas de conciertos que se mantienen vigentes y en gira permanente.
La discografía de esta agrupación es basta y sus seguidores regularmente se saben las rolas de todas las producciones desde el Servicios Generales (Rock and Roll Circus, 1989), Servicios Generales II (BMG/Culebra, 1993), El Globo Negro: Locus Niger (BMG/Culebra, 1995), El Hilo de Plata (BMG/Culebra, 1996), Trance (StakaRock/Independiente, 1999), Galería Acústica (Independiente, 2004), Llama Doble: Primera Llama (Independiente, 2006), Llama Doble: La Otra Llama (Independiente, 2010), Interno Acústico (Independiente, 2013).
“El polinizador” es el tema más reciente de la banda, mismo que fue presentado en Vive Latino pasado. El concierto por el 30 aniversario de La Casta es en el Teatro Metropolitan, el 1 de noviembre.


Kompadres Muertos es una banda mexicana de talante internacional que ha tenido mayor proyección en escenarios hispanos. Se trata de un sonido punk y new wave, emparentado con los grupos de pop de la Movida madrileña, que han inspirado el trabajo de Eduardo Urbina durante toda su carrera.
El grupo ha versionado a José Alfredo Jiménez con su tema “El Jinete” y ha interpretado en rock la canción de Víctor Danel, que inmortalizó Celia Cruz, “La vida es un carnaval”. Este viernes, el grupo presenta su más reciente producción en el Bajo Circuito, acompañados de invitados como Kenny Avilés, “Gasú” Siqueiros, René Torash y la súperbanda Los Milky Brothers.
El sábado El Tri celebra 51 años de carrera en la Arena Ciudad de México. Caíganle, a ver qué les parece. Hasta poco.