María Barracuda / Extraño mi maldad
María Barracuda cree en el karma y en las enseñanzas de cada experiencia vivida; para ella el camino es una evolución y por eso es que ahora vuelve de manera contundente como solista en el momento justo, tras 15 años de haberse enfocado en proyectos grupales que la posicionaron como una figura respetada en diversos géneros. Tras el lanzamiento de los sencillos “Cuervos negros” y “Dame la luna”, su tercer tema en promoción “Extraño mi maldad”, le está dando muchas satisfacciones y se escucha a lo largo de todo el país. Esta canción estará incluida en su nuevo álbum “Catástrofes perfumadas” en el cual muestra otra faceta de su personalidad, definitivamente real, intensa, profunda e incluso oscura.
El título del disco hace referencia a la ambivalencia de “una tragedia llena de cosas lindas alrededor”, muestra la otra cara de la moneda tanto en diversas situaciones como en la propia personalidad de su creadora, pues todos los seres humanos tenemos dos extremos que nos conforman, el ying y el yang, luz y oscuridad… será interesante ir descubriendo a través de sus nuevas canciones esa otra parte de María, libre de prejuicios y ataduras.
Propositiva y original como su propio nombre, María Barracuda es actualmente una de las mujeres con mayor impacto en la música pues ha logrado forjarse un sólido nombre tanto en el rock como en el pop; sus colegas reconocen su talento y el público ha recibido con beneplácito esta nueva vuelta al ruedo en solitario. Tras haber pisado importantes escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos y obtener premios MTV y numerosas nominaciones al Grammy, estamos seguros que es precisamente ahora cuando arranca la mejor parte del camino, con la experiencia de lo ya vivido y la fuerza que da la honestidad de mostrarse a plenitud.
Artista fronteriza, de Ciudad Juárez, lleva la fusión de dos culturas en sus letras y su música; México y Estados Unidos se combinan en un estilo propio, ecléctico, donde crea fusiones diversas con tintes country, celtas y a veces orientales sin perder su esencia rockera, siempre en pro de la libertad y originalidad.
Abby Gacioppo
El rock es para cuarentones y más: Rafa Sánchez
A sus 56 años, Rafa Sánchez, cantante y líder de la banda española La Unión, dijo que los legendarios Rolling Stones, con todos sus integrantes por arriba de los 70 años y con más de medio siglo en el rock, han puesto una buena coartada para que muchas bandas sigan activas a pesar de los años.
«(Lo de los Stones) es una buena coartada. También lo decía Bono de U2 , que el rock no es sólo cosa de adolescentes, puede ser cosa de, ya que hemos crecido con él, gente de 40 y más», dijo en una entrevista con la agencia EFE un sonriente Sánchez.
Con viajes constantes a México desde 1987, Sánchez aseguró que en este país sus seguidores «conocen muchas más canciones de la banda», recordó que desde hace cinco trabajan en la autogestión y ofreció su visión sobre lo que actualmente pasa en la música y el momento político que vive España.
El cantante contó que una gran parte del público que asiste a sus conciertos ha crecido con ellos y son personas que, quizás, en cierta etapa de su vida «no han estado tan activos en el mundo de la música porque han tenido hijos y han estado pendientes de ellos», pero que ahora han retomado ese espíritu inicial.
Con 36 años en los escenarios, Rafa cree que la música sigue guardando la misma esencia y energía, y lo único que ha cambiado son los soportes y la manera en que se difunde.
«Nosotros desde hace cinco años hemos prescindido de las discográficas y nos estamos autogestionando. Lo que en un principio fue el enemigo (internet) ahora mismo es nuestra herramienta de trabajo, ahora todos los contenidos que vamos sacando lo hacemos desde la red», contó.
El cantante consideró que la autogestión es el presente de muchos grupos, aunque tal vez para un banda novel «el hecho de pasar por una discográfica tiene cierto interés, ya que ellos te pueden mover un poco dentro del mercado y buscar sus estrategias, pero para una banda como La Unión, ya con un repertorio consolidado, tienen poco que ofrecernos».
La voz de canciones como «Lobo hombre en París», «Sildavia» y «Ella es un volcán», explicó que para él, el rock es una especie de arte, «una forma de expresión tan válida como puede ser la pintura, el cine o la literatura».
La Unión, en camino a sus 36 años, iniciaron a finales de 1982. Es un grupo que formó parte de llamada «Movida madrileña» y está considerada entre los mejores bandas exponentes del «new wave» en español.
Los conciertos de la banda española en México forman parte de la gira «Hip. Gnosis Mundo Tour». Después de actuar en Querétaro, Ciudad de México y Acapulco, la agrupación pasará el 18 de abril por Aguascalientes, y posteriormente lo hará por Toluca y Guadalajara, dentro del Festival Roxy.
EFE
Aúlla La Unión con 35 años de carrera
Más allá de la licantropía que caracteriza una carrera de 35 años en los escenarios, los integrantes de La Unión siempre están dispuestos a renovarse y probar nuevas locaciones para bañarse de luna llena y compartir con el público su Lobo Hombre en París.
En el marco de su gira Hip.Gnosis Mundo Tour, Luis Bolín, bajista de la agrupación, celebra que a los 50 el rock y el pop de La Unión permanezcan vigentes para poder compartir su música con el público mexicano.
“Lobo Hombre en París no es nuestro, es del público. No creo que haya una banda de covers que no la toque, es un ícono de un tiempo, de la explosión del rock en tu idioma y que hay que rebobinar un poco”, comenta.
Sobre todo, al músico hispano le parece importante el reconocimiento y la convivencia con otros rockeros de su generación y de épocas subsecuentes. La producción más reciente del grupo se titula “No estamos solos”, grabada en directo en una presentación televisiva, con la participación de artistas como Hombres G, Nacho Campillo y Los Secretos.
En 2017, el grupo participó también en la grabación del segundo volumen del Rock en tu idioma sinfónico, producido por Sabo Romo para la multinacional Sony; sin embargo, Bolín adelantó que tienen en el tintero una serie de versiones de sus temas clásicos con grupos mexicanos.
“Hijos de Frida, Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos, Juan Solo, Rubén Albarrán, Aleks Sintek, Mohenia, DLD, Jot Dog: un montón de amigos que han grabado con nosotros en una serie de temas que de momento no han salido. El tiempo se comprimió pero tenemos muchas ganas de reconocer el trabajo de los músicos mexicanos”.
La primera semana de abril el grupo español se presenta en el Club Latino de Querétaro el 5, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México el 6 y en Forum Mundo Imperial de Acapulco el 7. Luego regresan a México el 18 para presentarse por vez primera en Aguascalientes en el Foro del Lago de Aguascalientes, el 19 en el Sylvana de Toluca y el 21 en el Roxy Fest de Guadalajara.
“En Aguscalientes nos presentamos por primera vez, ellos siempre se han mostrado superinteresados, será muy bueno que se pueda cumplir el sueño y tocar para ese público”, comentó el músico quien recordó que las presentaciones son resultado de la autogestión con la que ahora manejan su carrera.
Desde hace algunos años el grupo dejó de formar parte del elenco de las disqueras trasnacionales para llevar su propio rumbo, circunstancia que para el músico ha resultado interesante y muy creativa.
“No te puedes quedar en casa para que se den las condiciones, nosotros salimos de casa a buscar al público mexicano y aquí estamos. Hemos dejado de grabar porque tenemos un repertorio que defender y qué tocar”.
Recuerda que en ocasiones el público va con la expectativa de escuchar la canción más famosa del grupo, pero al escuchar las canciones que forman parte de la banda sonora de su vida cantan y quedan satisfechos con la presentación de La Unión, que mantiene su vigencia cada que la luna llena se posa sobre París.
Hilo Negro estrena alineación y video
La presentación del nuevo video de Hilo Negro con su nueva alineación fue un buen motivo para que la banda rockera disfrutara de una presentación que superó las expectativas de la audiencia.
Luego de una ausencia de medio año, derivada de un reajuste en su alineación, Hilo Negro mantiene su camino cuántico en pos de un sonido de hard rock melódico con un sonido más eléctrico.
Durante la presentación, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Bella Época, participó «Gasú» Siqueiros, quien acompañó a la banda en tres temas. Julieta Soto, voz; Michel Duarth, guitarra; Ismael Frausto, guitarra, e Iván Morales, batería, brindaron al público una muestra de un sonido en directo más crudo que va de lo sublime a lo perverso.
«Mis sentidos» es el nombre del video presentado al público, que forma parte del disco «Cuántico», dirigido por Alfonso Ortiz Muñiz, en el que se emplearon técnicas cinematográficas avanzadas como el uso de drones para su filmación.
(Fotos: Adriana Ponce)