A sus gentes / Ars Amandi

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Luego de lanzar su álbum en vivo Directo Al Corazón,Ars Amandi publicará el 25 de octubre su nuevo material En Tierra de Castillos, editado por Rock Estatal Records. Once nuevas canciones en las que este grupo de folk/metal celta y de rock castellano homenajea a la historia de su tierra y demuestra su buena salud tras más de 20 años en activo.
«A Sus Gentes» es el primer sencillo del disco. La banda lo presenta en formato lyric video a través de su canal de YouTube y es un aperitivo antes de la publicación de un segundo single en forma de videoclip.

Gracias, cumplimos 9 años

 
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Se cumple un nuevo ciclo y al llegar al noveno aniversario, Rockanrolario se encuentra con vitalidad y en la exploración constante de los sonidos de Iberoamérica, que emergen de todos los rincones con una virulencia que entusiasma.
Entre las propuestas, los videos de estrenos y clásicos haciendo rolas nuevas la cantidad de información musical es basta, al grado de rebasar en momentos las expectativas de publicación.
Durante agosto, por ejemplo, al cierre de esta columna pudimos contabilizar 260 temas nuevos de artistas de todos los lugares del continente y de España, desde el mainstream como Enrique Bunbury o grupos emergentes que proponen diariamente su música.
Rockanrolario se ha convertido en un referente para la difusión de nuevas propuestas musicales, a través de las entrevistas e información que se comparte, así como las secciones de videos que muestran parte de la oferta musical del rock iberoamericano.
Al llegar al noveno piso, quienes integramos este proyecto agradecemos a todas la bandas que enriquecen la labor de compilar la información musical y al público que amablemente está al pendiente de nuestro trabajo.
Destacaré de manera especial el trabajo de nuestro compañero Armando Ortiz, quien recientemente organizó un festival de música independependiente en la ciudad de Aguascalientes, donde Rebel A Zion, Elevador, Mesías, Fragment, Daniel Malo, Checo Pacheco, Daniel Ortiz “El Charal” y Pepe Saldívar, se aventaron un palomazo.
Los toquines siguen y hay mucho rock para proponerles en eventuales entregas, por lo pronto los invitamos a visitar el portal Rockanrolario.com para que revisen las propuestas y nos dejen una felicitación. Esperamos que haya más años de mucho rock para la banda.


Al Dual es una banda de rockabilly encabezada por Alfonso José Martínez Martínez, que en 2018 fue reconocido como “mejor solista rockabilly del mundo”, circunstancia que le ha valido ser incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly museo dedicado a la historia del rock and roll primigenio que tiene como primer premiado a Gene Vincent.
El premio para el músico español supuso que su carrera de capapultara a nivel mundial, pues tuvo la oportunidad de hacer una gira por el circuito de rockabilly en Estados Unidos, y la disfusión de su trabajo en los principales medios hispanos.
Al Dual se presentará en México en una gira por varios puntos del país como Cancún, Guanajuato y Ciudad de México, merece la pena, a ver qué les parece. Hasta poco.

Ismael Serrano regresa a México

 
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Considerado uno de los emblemas de la nueva generación de cantautores españoles, Ismael Serrano regresará a los escenarios de la capital mexicana para festejar, al lado de sus fans, cuatro lustros de exitosa carrera con su show: “20 Años. Hoy Es Música”, un espectáculo lleno de música, poesía, teatro y cine. La fecha pactada para esta exquisita bohemia será el jueves 15 de noviembre en el Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex se realizará el 14 y 15 de mayo.

El cantautor cumple 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos en la música popular. Es por esto, que Ismael Serrano ha gestado este proyecto muy especial: se trata de la suma de sus mejores canciones, temas inéditos y sorprendentes reversiones; un resumen de todo lo que Ismael Serrano ha sido, es y será. Este proyecto se lanzó el pasado diciembre en formato CD + DVD, donde se apreciar la magia, el cine y el teatro; dando como resultado un espectáculo multidisciplinario.

Este cálido álbum en vivo se fijó en la memoria de los amantes de la música. Ismael hizo vibrar con temas icónicos como: “Papá”, “Cuéntame otra vez”, “Cien días”, “Ven”, “Agua” y “Nieve”. También, se escuchan y brillan impresionantes covers de Silvio Rodríguez, Eduardo Aute y Joaquin Sabina.

«Me veo en mi mejor momento. La frescura de los veintipocos es maravillosa, pero con el paso del tiempo tengo menos prejuicios. Me he liberado de esa arrogancia de la juventud que te hace inamovible, no sólo en tus convicciones ideológicas, también en lo musical».

Ismael Serrano nació el 9 de marzo de 1974 en Madrid. Hijo del poeta y periodista Rafael Serrano. Desde muy joven, mostró su gusto por la música, comenzó su andar en pequeños locales madrileños del circuito de la canción de autor como El Libertad o Galileo. En 1997, grabó su primer disco “Atrapados en Azul”, donde recuperó las canciones de protesta e incluyó el éxito “Papá cuéntame otra vez”. Este material lo colocó en el mercado latino, siendo Argentina el país donde más destacó.

Después vino “La Memoria de los Peces” (1998). Los temas “Últimamente” y “Tierna y dulce historia de amor” se convirtieron en clásicos de este material. Entrando el nuevo milenio, lanzó su tercera producción, “Los Paraísos Desiertos”, donde mostró una clara evolución en su música, incorporando nuevos ritmos como el jazz. Este trabajo le valió la nominación a los premios Goya por la canción Km 0. Para el 2002, llegó su cuarto disco, “La Traición de Wendy”, destacando los ritmos como el bossa nova, jazz y blues.

Posteriormente, en 2003, lanzó “Principio de Incertidumbre”, disco doble y DVD en directo, que se grabó en el Teatro Lope de Vega de Madrid. A éste le siguieron, “Naves Ardiendo Más Allá de Orión” (2005), “El Viaje de Rosetta” (2006), “Sueños de Un Hombre Despierto” (2007), “Un Lugar Soñado” (2008), “Acuérdate de Vivir” (2010), “Todo Empieza y Todo Acaba en Ti” (2011), “La Llamada” (2014) y su más reciente CD-DVD, “20 Años. Hoy Es Siempre” (2017).

Han pasado ya 20 años desde la edición del primer disco del madrileño con el que estremeció la escena de cantautores en España. Tras todo este tiempo, Serrano no ha hecho otra cosa que crecer lírica y musicalmente.

Ahora, la poesía hecha música de Ismael Serrano llegará en vivo y a todo color a la CDMX el próximo jueves 15 de noviembre, y qué mejor marco para este emotivo concierto que el escenario del Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex será el 14 y 15 de mayo. La venta al público en general comenzará a partir del 16 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Fuera de peligro, el cantante de La Habitación Roja

 
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La Habitación Roja reanuda su gira de presentación de los temas de su último álbum de larga duración titulado “Memoria” en tan solo unos días, tras la recuperación de su vocalista.
Jorge Martí fue ingresado la pasada semana en el hospital de urgencia por tromboembolismo pulmonar y tras darle al alta médica el pasado lunes, se anunci{o a través de las redes sociales que ya puede volver a los escenarios para seguir con los conciertos previstos.
“Me acaban de decir que ya podré ir a tocar la semana que viene, así que nos vemos en Palencia y Pontevedra. Va a ser muy especial para mí. Gracias por vuestro apoyo y cariño una vez más!”
La próximas citas de la gira son el 4 de mayo en Universonoro en Palencia y un día después, 5 de mayo, en el Teatro Principal de la ciudad de Pontevedra.

El tromboembolismo pulmonar de Martí obligó al grupo a suspender los conciertos previstos en Madrid, Barcelona y Valencia esta semana para presentar Memoria, su nuevo trabajo, según un comunicado de la agencia de ‘management’ Artica.
El cantante «se encuentra estable» y permanecerá en observación hospitalaria «durante los próximos días», explica la nota. «El pronóstico actual es reservado, por ello y ante la gravedad del cuadro médico, el grupo se ve obligado» a cancelar las actuaciones, añade.
La emergencia se suscitó a unos días de dar inicio la gira que la banda tenía previsto comenzar esta semana para presentar por primera vez en vivo los temas de su más reciente trabajo discográfico, Memoria.
El último álbum de La Habitación Roja salió a la venta el pasado 16 de marzo. Un nuevo trabajo producido por Paco Loco (responsable del sonido de muchos de los trabajos de grupos y de artistas como Mikel Erentxun, Triángulo de Amor Bizarro, Australian Blonde, Nacho Vegas, etc…) y de cuya mezcla se ha encargado el legendario John Agnello (Twin Peaks, Sonic Youth, Kurt Vile, etc…).
Una nueva producción discográfica en la que La Habitación Roja ha apostado por mostrar sus diferentes facetas a nivel musical. De ahí que su productor lo haya definido como un trabajo “muy divertido e interesante”, ya que no hay un tema que se parezca a otro. “Me dio la sensación que para ellos era como grabar su primer disco y eso me gustó mucho”, cuenta Paco Loco de la que es la nueva aventura musical de la formación valenciana.
Memoria es el título elegido para el undécimo álbum en la trayectoria del grupo, quienes debutaban en 1998 con un primer trabajo homónimo. Este nuevo disco de La Habitación Roja llega tras lanzar en 2016 Sagrado corazón, el que había sido el último disco de estudio de la banda hasta el momento.

El rock es para cuarentones y más: Rafa Sánchez

 
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A sus 56 años, Rafa Sánchez, cantante y líder de la banda española La Unión, dijo que los legendarios Rolling Stones, con todos sus integrantes por arriba de los 70 años y con más de medio siglo en el rock, han puesto una buena coartada para que muchas bandas sigan activas a pesar de los años.

«(Lo de los Stones) es una buena coartada. También lo decía Bono de U2 , que el rock no es sólo cosa de adolescentes, puede ser cosa de, ya que hemos crecido con él, gente de 40 y más», dijo en una entrevista con la agencia  EFE un sonriente Sánchez.

Con viajes constantes a México desde 1987, Sánchez aseguró que en este país sus seguidores «conocen muchas más canciones de la banda», recordó que desde hace cinco trabajan en la autogestión y ofreció su visión sobre lo que actualmente pasa en la música y el momento político que vive España.

El cantante contó que una gran parte del público que asiste a sus conciertos ha crecido con ellos y son personas que, quizás, en cierta etapa de su vida «no han estado tan activos en el mundo de la música porque han tenido hijos y han estado pendientes de ellos», pero que ahora han retomado ese espíritu inicial.

Con 36 años en los escenarios, Rafa cree que la música sigue guardando la misma esencia y energía, y lo único que ha cambiado son los soportes y la manera en que se difunde.

«Nosotros desde hace cinco años hemos prescindido de las discográficas y nos estamos autogestionando. Lo que en un principio fue el enemigo (internet) ahora mismo es nuestra herramienta de trabajo, ahora todos los contenidos que vamos sacando lo hacemos desde la red», contó.

El cantante consideró que la autogestión es el presente de muchos grupos, aunque tal vez para un banda novel «el hecho de pasar por una discográfica tiene cierto interés, ya que ellos te pueden mover un poco dentro del mercado y buscar sus estrategias, pero para una banda como La Unión, ya con un repertorio consolidado, tienen poco que ofrecernos».

La voz de canciones como «Lobo hombre en París», «Sildavia» y «Ella es un volcán», explicó que para él, el rock es una especie de arte, «una forma de expresión tan válida como puede ser la pintura, el cine o la literatura».

La Unión, en camino a sus 36 años, iniciaron a finales de 1982. Es un grupo que formó parte de llamada «Movida madrileña» y está considerada entre los mejores bandas exponentes del «new wave» en español.

Los conciertos de la banda española en México forman parte de la gira «Hip. Gnosis Mundo Tour». Después de actuar en Querétaro, Ciudad de México y Acapulco, la agrupación pasará el 18 de abril por Aguascalientes, y posteriormente lo hará por Toluca y Guadalajara, dentro del Festival Roxy.

EFE

Corcobado, artista disruptor y oculto

 
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Procedente de alguna parte oscura del subconsciente, Javier Corcobado es uno de esos personajes que forman parte de la cultura alternativa por convicción, más que por el accidente que supone la fama.
Con Mar Otra Vez grabó sus primeros trabajos a mediados de la década de los 80, como parte de la ola No Wave –respuesta creativa al término New Wave con el que se conoció en su momento al ahora llamado post punk–, que recientemente tuvo un reencuentro con motivo de su 30 aniversario.
Esta semana de visita en México, Javier recordaba que en 1988 se grabó el disco Demonios Tus Ojos, proyecto desarrollado con su batería; aunque no hay planes para volverlo a tocar. Para lo que sí habría planes, es para tocar con Los Chatarreros de Sangre y Cielo, con quienes tocó entre 1991 y 1995, y editarían cuatro discos.
Corcobado se presentará en una extensa gira por la República Mexicana durante abril. Comienza este viernes en la Ciudad de México en el Teatro Metropolitan, luego visitará Aguascalientes el 7, Querétaro el 8, Toluca el 13, Texcoco el 14, Morelia el 15, Guadalajara el 19, Pachuca el 20, Puebla el 27 y Monterrey el 28.
Una larga lista de discos conforman el trabajo del artista nacido en Alemania y nacionalizado Español. Mujer y Victoria, publicado a finales de 2016, es un disco con canciones de amor, al estilo de este crooner, quien busca acercarse a la intensidad del público mexicano.
Desde 2004 Javier y un grupo de músicos con quienes se asoció desarrollan un concepto “disruptor” denominado “Canción de Amor de un Día”, pieza musical que, precisó, ya está grabada, pero su distribución resulta compleja, pues, en su formato normal, ocupa un disco duro completo.
En la obra musical de 24 horas de duración, participaron 62 artistas. Actualmente trabaja con más de 70 videocreadores y realizadores en la fase de imagen del proyecto.
Corcobado también es poeta y su nuevo poemario Dios perdona a Satanás, de Huerga y Fierro Editores, lo trajo a México en noviembre pasado a presentar tertulias de cercanía con su público más allegado.
Más allá de ser un artista de culto, Corcobado busca ser discreto y estar oculto, pero también hay momentos en que busca presentarse con un público amplio y compartir sus composiciones de 30 años de carrera, acompañado por una orquesta para destacar el sonido acústico, un espectáculo que merece la pena.

Aúlla La Unión con 35 años de carrera

 
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Más allá de la licantropía que caracteriza una carrera de 35 años en los escenarios, los integrantes de La Unión siempre están dispuestos a renovarse y probar nuevas locaciones para bañarse de luna llena y compartir con el público su Lobo Hombre en París.

En el marco de su gira Hip.Gnosis Mundo Tour, Luis Bolín, bajista de la agrupación, celebra que a los 50 el rock y el pop de La Unión permanezcan vigentes para poder compartir su música con el público mexicano.

“Lobo Hombre en París no es nuestro, es del público. No creo que haya una banda de covers que no la toque, es un ícono de un tiempo, de la explosión del rock en tu idioma y que hay que rebobinar un poco”, comenta.

Sobre todo, al músico hispano le parece importante el reconocimiento y la convivencia con otros rockeros de su generación y de épocas subsecuentes. La producción más reciente del grupo se titula “No estamos solos”, grabada en directo en una presentación televisiva, con la participación de artistas como Hombres G, Nacho Campillo y Los Secretos.

En 2017, el grupo participó también en la grabación del segundo volumen del Rock en tu idioma sinfónico, producido por Sabo Romo para la multinacional Sony; sin embargo, Bolín adelantó que tienen en el tintero una serie de versiones de sus temas clásicos con grupos mexicanos.

“Hijos de Frida, Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos, Juan Solo, Rubén Albarrán, Aleks Sintek, Mohenia, DLD, Jot Dog: un montón de amigos que han grabado con nosotros en una serie de temas que de momento no han salido. El tiempo se comprimió pero tenemos muchas ganas de reconocer el trabajo de los músicos mexicanos”.

La primera semana de abril el grupo español se presenta en el Club Latino de Querétaro el 5, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México el 6 y en Forum Mundo Imperial de Acapulco el 7. Luego regresan a México el 18 para presentarse por vez primera en Aguascalientes en el Foro del Lago de Aguascalientes, el 19 en el Sylvana de Toluca y el 21 en el Roxy Fest de Guadalajara.

“En Aguscalientes nos presentamos por primera vez, ellos siempre se han mostrado superinteresados, será muy bueno que se pueda cumplir el sueño y tocar para ese público”, comentó el músico quien recordó que las presentaciones son resultado de la autogestión con la que ahora manejan su carrera.

Desde hace algunos años el grupo dejó de formar parte del elenco de las disqueras trasnacionales para llevar su propio rumbo, circunstancia que para el músico ha resultado interesante y muy creativa.

“No te puedes quedar en casa para que se den las condiciones, nosotros salimos de casa a buscar al público mexicano y aquí estamos. Hemos dejado de grabar porque tenemos un repertorio que defender y qué tocar”.

Recuerda que en ocasiones el público va con la expectativa de escuchar la canción más famosa del grupo, pero al escuchar las canciones que forman parte de la banda sonora de su vida cantan y quedan satisfechos con la presentación de La Unión, que mantiene su vigencia cada que la luna llena se posa sobre París.