Algo de 2019

 
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Hace unos días, el portal hispano Efe Eme publicó una lista con los mejores discos de 2019, entre los que destacan el tributo a Joaquín Sabina así como las producciones de León Benavente, Loquillo, 091, Coque Malla, Mikel Erentxun, Depedro y El Drogas.

“Ni tan joven ni tan viejo” es un álbum doble promovido por las transnacionales Sony Music y Warner Music como “un tributo de varias generaciones a Joaquín Sabina” en el que participan 38 artistas y grupos han versionado al músico español.

“El último clásico” es el nombre de la producción más reciente de José María Sanz “Loquillo”, con 10 canciones que hacen honor al nombre a un disco que no tiene desperdicio. Lo mismo ocurre con el retorno de 091, un grupo ochentero revalorado 30 años después.

Coque Malla presentó “¿Revolución?”, mientras que Mikel Erentxun nos deja “El último vuelo del hombre bala”, dos piezas de indudable calidad con lo que los músicos defienden su labor, mientras “Depedro” explora el mundo de un niño con “Todo va a salir bien”.

“Vamos a volvernos locos” de León Benavente es una de esas “joyitas” con 10 canciones que transcurren sin pensarlo y nos dejan con ganas de escuchar más. “Solo quiero brujas en esta noche sin compañía” de El Drogas, también es una obra para sentarse a escuchar con detenimiento.

Por lo que hace al rock argentino, el portal rock.com.ar nos aporta información sobre los discos publicados en 2019. Destacan los trabajos de David Lebon,

Eruca Sativa, Feli Colina, No te va a gustar, Cuarteto de Nos y El mató a un policía motorizado.

David Lebon, excantante y guitarrista de Serú Giran, entre otras bandas, publicó «Lebón & Co» un album repleto de colaboraciones, entre los que destacan Fito Páez, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Eruca Sativa, Lisandro Aristimuño y Emmanuel Horvilleur.

«Seremos primavera» es el sexto disco de Eruca Sativa en el que apuestan nuevos sonidos interesantes para el escucha. «Feroza» es segundo disco de Feli Colina, con 10 canciones de mucha sensibilidad grabadas en Londres.

“Otras canciones” de No Te Va Gustar es el décimo álbum de estudio de la banda con 15 reversionecon invitados como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Hugo Fatorusso, entre otros. Cuarteto de Nos deja otro disco de alto nivel «Jueves»; nueve canciones de ironías y mensaje profundo que tampoco tienen desperdicio.

El mató a un policía motorizado dio a conoce «La otra dimensión», álbum que continúa en la senda del exitoso «La síntesis O’Konnor» e incluye canciones inéditas, lados B y reversiones de algunos hits. La próxima seguimos con los nacionales. Buen 2020 para todos. Hasta poco.

Un Árbol con raíces fuertes

 
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Árbol es una banda argentina formada a mediados de los noventa que ha transitado por diversas propuestas sonoras que van desde el rock, el punk, el hardcore o el rap, hasta el funk, el reggae, la música electrónica, el country o la cumbia.

Integrado desde 1994 por Pablo Romero (voz y guitarra), Sebastián Bianchini (bajo), Hernán Bruckner (guitarra, teclados) y Martín Millan (batería), recuerdan que la experimentación y la diversidad musical han sido una de las constantes de Árbol.

“Para la grabación del primer disco, Jardín frenético, ensayábamos todos los días, desde un lugar muy precario donde tuvimos que poner todas nuestras energías”, recuerda Sebastián.

Su primera gira comenzó en 2000, en el interior de Argentina junto a Attaque 77 y viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar “Árbol” con 14 temas.

“Chapusongs” (2002), un disco de 13 canciones, les abrió la puerta a la popularidad; giraron por todo el norte y sur de Argentina, además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a Molotov. El disco fue elegido por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos de 2003.

Una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, supuso un alto riesgo, pues se trata de un homenaje a un himno del rock argentino. “Un experimento que salió bien, pues se trata de una versión coral, algo medio provocador. No sabían dónde ponernos”, apunta Hernán.

“Guau!”, editado en octubre del 2004, supone la masificación de la banda.

“Agradezco, no sólo que me haya pasado, estar con mis compañero en el lugar preciso; fue el momento en que dejar de ser la banda que prometía y acercarse a una mayor cantidad de gente”, recuerda Hernán.

“Hay temas que tocamos de cierta forma y hemos vivenciado otras cosas, eso nos ha servido”, agrega Sebastián.

Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, además de contar con Aníbal Kerpel como productor asociado.

El 8 y 9 de julio de 2005, Guau! es presentado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El show fue grabado y el resultado fue “Miau!”, el primer DVD en vivo de la banda, editado en 2006. Ese mismo año presentaron un gran show en el Estadio Luna Park.

En medio de esa vorágine, Eduardo Schmidt (voz y violín) deja la banda por motivos personales. La banda responde a esa circunstancia con la publicación de su siguiente disco: “Hormigas”. Según los músicos el trabajo colectivo le dio fuerza al grupo para resolver esa situación.

En 2009, Árbol lanzó su quinto disco de estudio “No me etiquetes”, con el cual comenzaba un proceso de internacionalización. Sin embargo, en 2011 el grupo decide parar. Los integrantes se dedican a otras actividades y el cantante se radica en la Ciudad de México.

A mediados de 2017, la banda publicó el nuevo tema «Tiembla El Piso». A principios de 2018 la banda publica un nuevo tema con un videoclip denominado “La vida es todo lo que vos quieras”. Arman recitales y están de regreso. Hace unos días tocaron en el Festival Catrina y seguirán tocando piedra en el Pasgüero de la CDMX, donde tocan este viernes. La banda alista diversas giras por Argentin, México y Europa. Escúchenlo a ver qué les parece. Hasta poco.

Árbol

 
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Guasones cautivan al público mexicano

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A pesar de que en un principio tuvieron cierta reticencia a tocar en México, la banda argentina Guasones ya tiene en este país una base sólida de fans que crece como consecuencia de su estilo clásico de rockanroleros.

La banda integradapor Facundo Soto (voz y guitarra acústica), Maximiliano Timczyszyn(guitarra), Esteban Monti (bajo), Damián «Starsky» Celedón(batería) y Matías Sorokin (guitarra) ha logrado entrar en el gustodel público rockero con sus temas, emparentados con el estilo RolligStones, en lugares pequeños en contacto directo con el público.

Para la banda argentina formada en 1992 en La Plata, Buenos Aires, que en su país llena estadios, tocar en escenarios chicos en México supuso una aventura y una vuelta a sur orígenes que, según sus propios integrantes, les ha permitido sentirse como si tuvieran 18 años.

Con 25 años de rocka sus espaldas, la agrupación ha editados ocho álbumes de estudio ytres en vivo, en los que destaca la versatilidad musical que viajadel rock más puro a la sutileza de la balada.

En junio de 2014 seedita «Locales Calientes» bajo la producción artística de Jimmy Rip, legendario productor americano y mítico guitarrista de MickJagger. Este disco fue seguido por una extensa gira de conciertos por Argentina  durante los dos años siguientes.

La banda anunció precisamente que están en el estudio de grabación, nuevamente con Rip, para lo que será su siguiente material a publicarse a mediados de 2020.

En 2016 se incorpora como músico colaborador MatíasSorokin en guitarras y coros, participando también en la producción del octavo álbum de estudio de Guasones. En 2017 lanzan “Hasta el final”, grabado,mezclado y masterizado en los estudios del Abasto Monsterland.

Actualmente labanda se encuentra festejando su 25 Aniversario.En México, la banda cumple con cuatro conciertos que comenzaron el 28 de noviembre en el C3 Stage de Guadalajara. Un día después, en el Nandas de Monterrey. El jueves 5 de diciembre será el turno del Indie Rocks de la CDMX, para finalizar en el Festival Catrina de Puebla el sábado 7 de diciembre. Guasones acaba de finalizar con éxito su gira XXV años, que recorrió con gran éxito Argentina, Chile, Paraguay, Estados Unidos y por supuesto México.

(Foto: Norma Fuentes)

Calamaro: torero, boxeador, futbolista y cantante

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El cantante sale a ruedo. Encara a la prensa, la saluda como si de viejos conocidos se tratase. En lugar de subir al trono del juez de plaza prefiere hacer la faena en la arena. Carga la suerte y se echa a la bolsa al respetable que vigila desde la transmisión en línea.
Un impecable Andrés Calamaro narra que durante los últimos dos años ha estado en mejores condiciones porque se puso a practicar box y a entender sus reglas, al tiempo que grababa con precisión quirúrgica –fruto de 40 años de experiencia– Cargar la suerte su nuevo material.
Narra que los 12 temas que constituyen la grabación fueron escritos como rancheras, pero que hubo que adaptarlos para lograr 12 rockanroles compuestos con Germán Wiedemer. Material con el que además se enrola con la multinacional Universal.
El músico se sube al ring. Aguanta los izquierdazos y cebollazos. Ha sido un buen año. Recuerda 1978, cuando comenzó a grabar con Raíces, su primer banda. Los años que terminan en ocho le sientan bien: Por Mirarte, Honestidad Brutal y Cargar la suerte, lo demuestran.
Da su opinión entre el “Canelo” Álvarez y Gennady Golovkin. Asegura que el mexicano tuvo mejor esquina. Al tiempo, cuenta que está por sacar una revista de literatura y habla de “La hora del mago”, el programa de radio en el que que escucha un disco a la vez.
El motivo del viaje, esta vez, confiesa es participar en el 50 aniversario de El TRI, el próximo 13 de octubre. Difícilmente, responde a un reportero, tendrá el tiempo de visitar a su amigo Diego Armando Maradona.
Al parecer ninguno de los entrevistadores puede dejarlo en fuera de lugar. Conoce tan bien la geografía mexicana como la española o la sudamericana. Anota todos los tantos, hasta que uno de los reporteros dribla y logra anotarle: “Guille Galván (cantante de Vetusta Morla) es fan del Real Madrid”. Le roba el balón. Logra la atención completa de Calamaro. Se entusiasma y celebra las tertulias futbolísticas.
Antes de irse, defiende la rima como un género importante en la literatura y en las canciones: un tema del disco lleva ese título. Verdades afiladas es el primer sencillo, cuyo video circula en redes desde hace un par de semanas. El material está disponible en todas las plataformas; sin embargo, Calamaro se da el lujo de narrar cómo, en otro tiempo, quitaba el celofán a los discos de acetato, aquéllos americanos llegados desde Los Ángeles, California, una de sus principales inspiraciones.

El alma secular del rock cristiano

 
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El góspel es una de las músicas que ha permeado en el rock en algunos coros y armonías así como letras que hablan de la divinidad. Algunos artistas han retomado la sonoridad del género que se hizo popular a partir de los años 30 en Estados Unidos para sus composiciones.

Algunas piezas clásicas como la versión de Joe Cocker de With A Little Help From My Friends, es una muestra de la fusión del rock con los coros y el sentimiento del góspel, es decir, el Soul, que además cuenta con elementos del doo-wop y del rhythm and blues.

Este sentimiento fue heredado y transmutado por los artistas iberamericanos que han sabido interpretarlo y adecuarlo a su idiosincracia. Jesucristo Superestrella, en sus versiones en español y en inglés, es uno de los mejores ejemplos de la influencia del sistema de creencias en el rock.

En 1970, Miguel Ríos publicó en España, Despierta, álbum en el que varios temas tienen ese sabor de soul. En Argentina, las letras de Raúl Porchetto, sin caer en un discurso confesional, desde su primer disco han tenido alusiones a temas religiosos.

La Biblia, del grupo argentino Vox Dei, fue lanzado en 1971 y es consideraro una de las primeras óperas rock en castellano. El tema Génesis fue versionado por Soda Sterero en su Unplugged de Mtv en los noventa. En México, alguna alusión a Cristo, se puede escuchar en Caminata cerebral de Love Army, un clásico de los 70.

Desde su nacimiento el soul sufrió un proceso secularización que se vio refejado en canciones de los clásicos del rock. Sam Cooke, Ray Charles, Otis Redding y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos los pioneros del género, que ha sido tomado por el mundo entero.

A la par, bandas interesantes de todos los géneros de rock en todos los idiomas han participado en una corriente, esta sí confesional, de música cristiana, con interesantes resultados.

Esta santa semana se rematan libros en el Auditorio Nacional, ahí se presenta el asqueroso pop de La Subversión, con algunas rolas de El Juguete Rabioso como invitadas, a las 18:00 horas, todavía con el horario de invierno, no olviden caerle al toquín y adelantar su reloj a partir del domingo. Como dicen Los Secretos, Nos vemos en abril, descansen. Salud.

Regresan Los Violadores

 
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Los Violadores, una de las bandas más importantes del Rock Argentino anunciaron su regreso en 2016 con una presentación en el Luna Park de Argentina.
En el programa Tenemos Malas Noticias la reunión definitiva de Los Violadores con su formación original.10 Además, Pinhead Records anunció, como parte de la celebración, el lanzamiento de un boxset con sus cuatro primeros álbumes, más el DVD en Vivo en Palladium y un libro con imágenes inéditas.
Se trata de una de las primeras del género en su país, y es considerada como la primera que obtuvo repercusión masiva a nivel nacional y en Hispanoamérica
En mayo de 2011, fue anunciada oficialmente la separación definitiva de la banda. El vocalista, Pil Trafa, decidió no trabajar más con la producción de los últimos años, sin el consentimiento de ninguno de los integrantes de la banda. Al poco tiempo tomó la decisión de sacar de la banda a todos sus compañeros de los últimos años. Seguido de esto, El Tucán, el Niño y Sergio Vall fundaron la banda Rey O Reina, que lleva el nombre del último disco de Los Violadores. La banda está  conformada por Pil Trafa (voz), Stuka (guitarra), Robert Wojtehk «Polaco» Zelazek (bajo) y Sergio Gramática (batería).