S7N abre la puerta a la libertad

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Unos 100 internos del Reclusorio Norte esperaban con desesperación el cierre de la gira del grupo metalero S7N.
Sus rostros reflejaban la dura vida tras las rejas. La música sería la única vía de escape –al menos unos minutos– de su situación, al lado de los Apóstoles del Metal.
A un mes de iniciada, la gira denominada “Sin Barreras”, que tuvo como objetivo visitar todos los centros penitenciarios de la Ciudad de México, llegó a su fin.
En la aduana, los custodios de forma amable pero enérgica, hacían pasar por un estricto control a los medios que acompañaron al grupo. Celulares, lentes oscuros, gorras e identificaciones con fotografía estaban prohibidas.
Una marca indeleble fue puesta en el antebrazos de todos para tener un control aún más severo. La segunda revisión se dio frente al área de gobierno, donde se revisó la marca indeleble en el antebrazo.
En el patio ya esperaban parte de los internos. Un lugar asignado para los visitantes, separados de la población por una pequeña cerca. En el ambiente, una especie de curiosidad e incertidumbre de cómo reaccionarían los internos ante el grupo se observaba.
Dos bandas “locales” —conformadas por internos— serían las encargadas de poner el ambiente. El lugar se empezó a poblar a la llegada de los internos del módulo de máxima seguridad.
La espera para ver tocar a S7N fue amenizada por canciones del TRI —la banda liderada por Alex Lora que tocó en los 80 en prisiones de la capital del país—.  “Niño sin amor” y “Las piedras rodantes” pusieron el toque liberador para que la población empezara a disfrutar. Cantaban para evadirse. Se sentían libres por momentos. La espera terminaba y los primeros riff metal empezaron a sonar.
“Venimos a pasarla chingón, a disfrutar, a echar desmadre”, los incitaba el vocalista, Mauricio Canto, “Mao”.
De pronto el ánimo se tensó. A los primeros esbozos de armar un “slam” por parte de los internos, los custodios, dejando sus lugares, fueron a calmar los ánimos de los reclusos; fue por unos minutos, un inhibidor para aquellos que se dejaran llevar por las notas pesadas de S7N.
“Mao” bajó del templete para mezclarse con los presentes para tocar su guitarra. La población enloqueció y empezaron un circulo a su alrededor, cuidado por los propios internos de que no fuera a recibir algún empujón o golpe.
A partir de ese momento la energía, el sentimiento de libertad desbordaba en cada canción. Brincos y cantos de libertad. Cada preso, entendía las rolas a su manera disfrutando. “La música es algo pa’ aliviarnos, nos da alivio, tranquilidad”, comentaban los internos.
Al termino de casi dos horas de metal, los integrantes bajaron a abrazarse, a brincar con la banda. A darse un tiempo para firmar camisetas, para platicar y convivir con la banda pesada del llamado “Reno”.

Texto, Fotos y Video / Martín Legorreta P.


«#SinBarreras»

From S7N. Posted by Rockanrolario on 8/31/2019 (16 items)

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(S7N; 16 photos)

Voz femenina hace justicia al sonido de la banda Kraken

 
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El grupo colombiano regresará a México recargado de energía y con su nueva integrante Roxana

Tras el fallecimiento de su fundador, líder y cantante Elkin Ramírez, la agrupación colombiana de hard rock y heavy metal, Kraken continúa con su historia musical ahora con el poder vocal femenino de Roxana Restrepo.
El 29 de enero de 2017, Colombia, el rock y el metal se vestían de luto con la pérdida de Elkian, quien murió a consecuencia de un edema fibroso en el parietal derecho del cerebro.
Tras el deceso, la banda decidió mantenerse unida para enaltecer el nombre del grupo que ya se ubica dentro de los íconos del rock latinoamericano. Como vocalista llegó Roxana.
“Con la voz femenina, las personas que nos conocen en México y el mundo, pueden encontrar una manera que le hace justicia a nuestras interpretaciones anteriores y al sonido característico de la banda, pero con sonido contemporáneo”.
En entrevista con Notimex, el bajista Luis Ramírez aseguró que pese a la partida de Elkin, la banda no se estancó: “ha crecido muchísimo, estamos pasando por una consolidación, estamos en una etapa completamente nueva”.
“Ahora venimos, como lo decimos nosotros, recargados, porque es importante hacer que el proyecto como tal no fallezca, porque implica que mueran muchos proyectos representativos del rock latinoamericano que llevan mucho tiempo vivos”, expresó el bajista.
Con esta “recarga” celebran 35 años de trayectoria y para ello, volverán a México. Se trata de la primera vez que visitan el país sin Elkin, con quien se presentaron en dos ocasiones, la última, en el Vive Latino 2014.
Por lo anterior aseguró que tienen grandes expectativas en su regreso, sobre todo por el talento femenino con el que cuentan ya que “con Roxana digamos que cambia un poco la perspectiva del concierto sin que cambie el sonido”.
Por otra parte, al hacer un análisis del rock latinoamericano, descubrieron que son pocas las representantes que hay en la escena, motivo por el cual se decantaron también por una mujer como vocalista de Kraken.
“Además, el concepto de reemplazar a Elkin con otro cantante, significaba que la gente buscaría su voz en otra persona y creemos que no era justo para nadie. Ofrecemos la misma fuerza, el rock que la gente goza a través de una banda consolidada y con más madurez”, subrayó Luis.
Kraken se presentará este 30 de agosto en un foro de la Ciudad de México, como parte de su tour de aniversario El tiempo no miente jamás 2019, con el que ofrecerán un recorrido por toda su discografía.
La banda está conformada actualmente, además de Ramírez y Roxana, por Andrés Leiva (guitarra líder), Rubén Gélvez (teclados), Julián Puerto (batería) y Ricardo Wolff (guitarra).
Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex

Gracias, cumplimos 9 años

 
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Se cumple un nuevo ciclo y al llegar al noveno aniversario, Rockanrolario se encuentra con vitalidad y en la exploración constante de los sonidos de Iberoamérica, que emergen de todos los rincones con una virulencia que entusiasma.
Entre las propuestas, los videos de estrenos y clásicos haciendo rolas nuevas la cantidad de información musical es basta, al grado de rebasar en momentos las expectativas de publicación.
Durante agosto, por ejemplo, al cierre de esta columna pudimos contabilizar 260 temas nuevos de artistas de todos los lugares del continente y de España, desde el mainstream como Enrique Bunbury o grupos emergentes que proponen diariamente su música.
Rockanrolario se ha convertido en un referente para la difusión de nuevas propuestas musicales, a través de las entrevistas e información que se comparte, así como las secciones de videos que muestran parte de la oferta musical del rock iberoamericano.
Al llegar al noveno piso, quienes integramos este proyecto agradecemos a todas la bandas que enriquecen la labor de compilar la información musical y al público que amablemente está al pendiente de nuestro trabajo.
Destacaré de manera especial el trabajo de nuestro compañero Armando Ortiz, quien recientemente organizó un festival de música independependiente en la ciudad de Aguascalientes, donde Rebel A Zion, Elevador, Mesías, Fragment, Daniel Malo, Checo Pacheco, Daniel Ortiz “El Charal” y Pepe Saldívar, se aventaron un palomazo.
Los toquines siguen y hay mucho rock para proponerles en eventuales entregas, por lo pronto los invitamos a visitar el portal Rockanrolario.com para que revisen las propuestas y nos dejen una felicitación. Esperamos que haya más años de mucho rock para la banda.


Al Dual es una banda de rockabilly encabezada por Alfonso José Martínez Martínez, que en 2018 fue reconocido como “mejor solista rockabilly del mundo”, circunstancia que le ha valido ser incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly museo dedicado a la historia del rock and roll primigenio que tiene como primer premiado a Gene Vincent.
El premio para el músico español supuso que su carrera de capapultara a nivel mundial, pues tuvo la oportunidad de hacer una gira por el circuito de rockabilly en Estados Unidos, y la disfusión de su trabajo en los principales medios hispanos.
Al Dual se presentará en México en una gira por varios puntos del país como Cancún, Guanajuato y Ciudad de México, merece la pena, a ver qué les parece. Hasta poco.

LZR presenta Claroscuro

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Sintetizadores para el sonido fino y guitarras para la parte rockera con letras emocionales es la oferta de LZR, un músico mexicano que sintetiza las estéticas auditivas de los años ochentas y noventas en lo que él llama synthpop, technopop y synthwave.
A diferencia de muchas bandas de teclados, el sonido de LZR tiene bases sólidas. Creció con la música del new romantic, el synth pop y el rock ochentero de los ochenta y en su música recrea esa estética. Tras lanzar los sencillos «Eternos» y «Caminos» presenta su disco Claroscuro.
Tras explorar al máximo sus capacidades musicales y vivir una hazaña de composición, se redefine y se refresca como solista Claroscuro es la síntesis necesaria entre los dos mundos en los que LZR se ha movido durante la creación de este material, entre el extremo claro, romántico y lleno de satisfacciones y el extremo oscuro, experimental e introspectivo, de cada una de sus experiencias.
LZR explora los más diversos contrastes entre frases armónicas y dinámicas, al tiempo que aplica tratamientos electrónicos que matizan de manera más sútil el sonido de cada uno de sus temas y la esencia de los instrumentos en vivo que siempre lo han caracterizado, logrando así, esa dualidad entre el Rock y el Electropop.
“Claroscuro” fue grabado en “Les Rythmes Music” bajo la producción, mezcla y masterización de Pepe García (PPG), productor mexicano que ha trabajado con artistas como Moenia, The Wookies, María Daniela y colaborado para artistas internacionales como The Faint, Gus Gus y Fisherspooner. Además de contar con la producción especial de John Kunkel, integrante del grupo californiano de Synthwave, The New División, en el track que da inicio a este disco y el cual da el nombre a este material.

​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México

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Después de su presentación en Vive Latino 2015, la banda de rock ​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México, para promocionar nueva música que forma parte de un segundo álbum titulado ​Conversaciones /Con uno/Mismo donde plantea la importancia del equilibrio de la salud mental, además de exponer firmemente un mensaje claro ​sobre la condición humana y la tecnología además expresar a su manera la situación actual del país con poderosos riffs, coros y melodías arriesgadas y finas que demuestran que el rock no ha muerto solo ha ido evolucionando.
Las reinas, después de haber participado en los festivales más importantes del país como Pal Norte, Hellow Festival, FIMPRO, RMX 212, Vive Latino presentando su primer álbum En Los Tiempos De la Bola, han preparado minuciosamente el lanzamiento de su próximo álbum producido por Lapas Music en Monterrey para este 2019.

El quinteto está listo para presentar nuevas canciones que formarán parte de este nuevo álbum como ​Prognosis y Conversaciones_ ​los primeros dos temas que dieron a conocer, uno de ellos censurado por varios medios de comunicación y el próximo 30 de agosto lanzarán su single ​“El Contrato” ​ y su videoclip estará disponible el 6 de septiembre en su canal de Youtube que promocionarán en su gira en la Ciudad de México.

Como parte de su gira, se presentaron con éxito el 17 de agosto en Tecate Food Festival en Monterrey, el próximo 6 de septiembre abrirán el concierto de Serbia en Foro DiDipara después tocar por primera vez en Toluca, Estado de México el 11 de septiembre en Sala Traffic, formarán parte del Viaje sin Límites en Bajo Circuito el 12 de septiembre y el viernes 13 de septiembre estarán en Puebla en el foro Beat 803, para dar recorrido por toda su discografía con temas como ​“Los Gitanos”, “Los Hijos Predilectos de Dios”, “Los Condenados” y “Los Días Felices” ​y nuevas canciones de su próximo álbum.

Devuelven un poco de «garra» al bolero

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*José Manuel Aguilera, colabora en disco-homenaje

El cantante y músico mexicano José Manuel Aguilera, líder de la agrupación La Barranca, aseguró que el bolero y el rock son géneros muy distintos, pero a la vez tan maleables que pueden convivir juntos entre sí.
Noche profunda Bolero Rock es la prueba, un disco-homenaje hecho entre varios artistas con la Orquesta de la Universidad de Guadalajara y en el que Aguilera funge como director musical.
“Espero que la gente lo valore. Fue unir estos géneros donde se tocan y no. Creo que ambos pueden convivir, son cosas maleables, se encuentra la manera de aproximarse a ellas, respetando la esencia y materia prima de las magníficas canciones de muchas épocas. Fue posible (armonizarlos), hay que tener claro lo que estás buscando y a dónde quieres llegar”, destacó en entrevista con Notimex.
Además de encargarse de los arreglos, Aguilera interpreta Estrella solitaria, una de las canciones poco conocidas de Agustín Lara, pero que supone su bolero favorito. “La conocí hace mucho y tenía ganas de hacer una nueva versión. Fue la oportunidad de aproximarme a ese bolero y hacerle una versión que quedó perfecta”.
Para el guitarrista era importante devolverle “un poco de garra” a los boleros, género de canciones “atrevidas y revolucionarias que se volvió demasiado domesticado, descafeinado, sobre todo cuando se intentó revivir en épocas recientes”.
Por ello, tuvo especial cuidado a la hora de elegir al intérprete y su canción. Fue un proceso largo de selección, dijo, primero, porque el acervo de boleros “es infinito”, y segundo, porque había que tomar en cuenta también las tonalidades para los arreglos posteriores.
“Quise también boleros que no sonaran arcaicos, que sostienen expresiones y sonaran frescos. Hay algunos atemporales que podrían prácticamente haber escrito hace unos días.
“Fue tomar canciones antiguas, bellísimas y trabajarlas en sus arreglos para darle otro giro, me interesaba que los cantantes tuvieran esa posibilidad de regresarle la pasión al bolero. Recurrimos a artistas y amigos que pensamos, podían aportar”.
Cecilia Toussaint, Jaime López, Denis Gutiérrez, Luis Humberto Navejas, Gerardo Enciso, Ugo Rodríguez y Juan Cirerol son algunos de los que participaron en la producción. “Creo que el repertorio es magnífico”.
Grabado en la Ciudad de México, el disco-homenaje Noche profunda bolero rock” nació del concierto del mismo nombre que se presentó durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“Fue un concierto bonito y exitoso en el que participaron todos esos cantantes, de ahí tomamos la iniciativa de grabar el disco y claro, nos gustaría, más adelante, repetir ese concierto. La idea de origen es parte de la universidad y yo me encargué de la cuestión musical”, explicó.
“Ellos (Universidad de Guadalajara) financiaron todo el proyecto, toda la producción ejecutiva corrió a cargo de Ana Teresa Ramírez, directora de música de la universidad y ella también está involucrada en toda la conceptualización del proyecto.
El material, que incluye los éxitos Vendaval sin rumbo, Vanidad y Miénteme, por mencionar algunos, estará disponible tanto en formato físico como digital a mediados de septiembre.

Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex