Algo de 2019

 
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Hace unos días, el portal hispano Efe Eme publicó una lista con los mejores discos de 2019, entre los que destacan el tributo a Joaquín Sabina así como las producciones de León Benavente, Loquillo, 091, Coque Malla, Mikel Erentxun, Depedro y El Drogas.

“Ni tan joven ni tan viejo” es un álbum doble promovido por las transnacionales Sony Music y Warner Music como “un tributo de varias generaciones a Joaquín Sabina” en el que participan 38 artistas y grupos han versionado al músico español.

“El último clásico” es el nombre de la producción más reciente de José María Sanz “Loquillo”, con 10 canciones que hacen honor al nombre a un disco que no tiene desperdicio. Lo mismo ocurre con el retorno de 091, un grupo ochentero revalorado 30 años después.

Coque Malla presentó “¿Revolución?”, mientras que Mikel Erentxun nos deja “El último vuelo del hombre bala”, dos piezas de indudable calidad con lo que los músicos defienden su labor, mientras “Depedro” explora el mundo de un niño con “Todo va a salir bien”.

“Vamos a volvernos locos” de León Benavente es una de esas “joyitas” con 10 canciones que transcurren sin pensarlo y nos dejan con ganas de escuchar más. “Solo quiero brujas en esta noche sin compañía” de El Drogas, también es una obra para sentarse a escuchar con detenimiento.

Por lo que hace al rock argentino, el portal rock.com.ar nos aporta información sobre los discos publicados en 2019. Destacan los trabajos de David Lebon,

Eruca Sativa, Feli Colina, No te va a gustar, Cuarteto de Nos y El mató a un policía motorizado.

David Lebon, excantante y guitarrista de Serú Giran, entre otras bandas, publicó «Lebón & Co» un album repleto de colaboraciones, entre los que destacan Fito Páez, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Eruca Sativa, Lisandro Aristimuño y Emmanuel Horvilleur.

«Seremos primavera» es el sexto disco de Eruca Sativa en el que apuestan nuevos sonidos interesantes para el escucha. «Feroza» es segundo disco de Feli Colina, con 10 canciones de mucha sensibilidad grabadas en Londres.

“Otras canciones” de No Te Va Gustar es el décimo álbum de estudio de la banda con 15 reversionecon invitados como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Hugo Fatorusso, entre otros. Cuarteto de Nos deja otro disco de alto nivel «Jueves»; nueve canciones de ironías y mensaje profundo que tampoco tienen desperdicio.

El mató a un policía motorizado dio a conoce «La otra dimensión», álbum que continúa en la senda del exitoso «La síntesis O’Konnor» e incluye canciones inéditas, lados B y reversiones de algunos hits. La próxima seguimos con los nacionales. Buen 2020 para todos. Hasta poco.

La generación spotify

 
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Con el año, se termina una década productiva para el rock iberoamericano. La década se caracterizó por el desarrollo de producciones independientes, nacimiento y ocaso de infinidad de bandas, además de una nueva manera de distribuir los contenidos.

La década que termina, supuso la aparición de una cantidad interminable de bandas de todos los tamaños, orientaciones musicales, estilos y calidades; las cuales, en virtud de su cantidad, provocaron la proliferación de diversas maneras de difundir su obra.

La apertura, crecimiento, desarrollo y desaparición de infinidad de bandas, lugares para tocar y medios de información especializados en géneros musicales vinculados con el rock es una de las características de la década.

La democratización que suponen la tecnología de grabación, las redes sociales y los sitios especializados en la difusión de contenidos musicales, ha generado que cualquier grupo de jóvenes o no tanto, que quiere promocionarse “suba” su material a las plataformas.

La generación spotify tiene en la atomización de contenidos una característica definida. Hay de sobra para todos los gustos, circunstancia que obliga a que sean unos cuantos los grupos que tienen preponderancia en las listas de preferencias, lo provoca en algunos casos que buenas propuestas se vean marginales.

En cuanto a los estilos, la música relacionada con el britpop atmosférico es quizá lo más recurrente, la eterna resistencia de metal y sus subgéneros, así como una vuelta al folclor tipo hipster con ukelele. Una década en que la música urbana –mención aparte del reguetón que es el nuevo pop– como el hip hop, el trip hop y las bit box cobraron relevancia.

Diez años en que a muchas bandas que habían sucumbido a comienzos del milenio decidieron retomar la carrera para intentar volver por sus fueros; algunas, lo lograron, otras dejaron un buen sabor para los nostálgicos. Algunos proyectos solistas de bandas consolidadas, y los de siempre, trabajando duro para mantenerse en una carrera de largo aliento.

La década de los 10 nos recuerda que el rock ya es un septuagenario, que aunque con achaques, todavía sigue sonando, aunque con algunas bajas, unas muy sentidas, pero que dejan como legado unas buenas rolas.

Habrá que escuchar cuál es la propuesta de la generación spotify, la de los 20. Las sonoridades que nos proponga y la defensa apasionada de su proyecto en el escenario. Esperamos que haya mucho y bueno. En tanto, queda hacer un recuento del año que se va, el cual nos deja buen rock, algunos discos y toquines para recordar. Aprovecho para desearles felices fiestas. Nos leemos en enero, denle una revisada a nuestro Rockanrolario, a ver qué les parece. Hasta poco.

Un Árbol con raíces fuertes

 
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Árbol es una banda argentina formada a mediados de los noventa que ha transitado por diversas propuestas sonoras que van desde el rock, el punk, el hardcore o el rap, hasta el funk, el reggae, la música electrónica, el country o la cumbia.

Integrado desde 1994 por Pablo Romero (voz y guitarra), Sebastián Bianchini (bajo), Hernán Bruckner (guitarra, teclados) y Martín Millan (batería), recuerdan que la experimentación y la diversidad musical han sido una de las constantes de Árbol.

“Para la grabación del primer disco, Jardín frenético, ensayábamos todos los días, desde un lugar muy precario donde tuvimos que poner todas nuestras energías”, recuerda Sebastián.

Su primera gira comenzó en 2000, en el interior de Argentina junto a Attaque 77 y viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar “Árbol” con 14 temas.

“Chapusongs” (2002), un disco de 13 canciones, les abrió la puerta a la popularidad; giraron por todo el norte y sur de Argentina, además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a Molotov. El disco fue elegido por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos de 2003.

Una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, supuso un alto riesgo, pues se trata de un homenaje a un himno del rock argentino. “Un experimento que salió bien, pues se trata de una versión coral, algo medio provocador. No sabían dónde ponernos”, apunta Hernán.

“Guau!”, editado en octubre del 2004, supone la masificación de la banda.

“Agradezco, no sólo que me haya pasado, estar con mis compañero en el lugar preciso; fue el momento en que dejar de ser la banda que prometía y acercarse a una mayor cantidad de gente”, recuerda Hernán.

“Hay temas que tocamos de cierta forma y hemos vivenciado otras cosas, eso nos ha servido”, agrega Sebastián.

Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, además de contar con Aníbal Kerpel como productor asociado.

El 8 y 9 de julio de 2005, Guau! es presentado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El show fue grabado y el resultado fue “Miau!”, el primer DVD en vivo de la banda, editado en 2006. Ese mismo año presentaron un gran show en el Estadio Luna Park.

En medio de esa vorágine, Eduardo Schmidt (voz y violín) deja la banda por motivos personales. La banda responde a esa circunstancia con la publicación de su siguiente disco: “Hormigas”. Según los músicos el trabajo colectivo le dio fuerza al grupo para resolver esa situación.

En 2009, Árbol lanzó su quinto disco de estudio “No me etiquetes”, con el cual comenzaba un proceso de internacionalización. Sin embargo, en 2011 el grupo decide parar. Los integrantes se dedican a otras actividades y el cantante se radica en la Ciudad de México.

A mediados de 2017, la banda publicó el nuevo tema «Tiembla El Piso». A principios de 2018 la banda publica un nuevo tema con un videoclip denominado “La vida es todo lo que vos quieras”. Arman recitales y están de regreso. Hace unos días tocaron en el Festival Catrina y seguirán tocando piedra en el Pasgüero de la CDMX, donde tocan este viernes. La banda alista diversas giras por Argentin, México y Europa. Escúchenlo a ver qué les parece. Hasta poco.

Árbol

 
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Despierta de Miguel Ríos cumple 50 años

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* Remasterizan disco que contiene el clásico Himno al Alegría

Despierta es el segundo álbum en la carrera del rockero español Miguel Ríos, publicado en 1970. Incluye su éxito mundial “Himno a la alegría”, el cual ya había sido publicada internacionalmente en el álbum «A Song of Joy» (Polydor, 1970).
La versión vinilo y cd se ha remasterizado a partir de las cintas originales, que se han conservado milagrosamente después de 50 años, y en la edición CD se edita en formato digipack, incluyendo varios bonus track, más un libreto con fotos inéditas, letras de los temas, etc.
El disco pertenece a la serie de los que produjo bajo la batuta de Trabucchelli; de ahí, los arreglos de Waldo de los Ríos en la famosa canción.
Si bien siempre tuvo que pelear mucho durante su época en Hispavox sobre cómo eran sus discos, aquí empieza a revelarse el Miguel compositor en canciones como «Mis Mattos» o en otras compuestas junto a Nicky Graham –un auténtico trabajador del rock–, como «Ella se fue». Llama la atención «América», a cuyos coros se asemejan tanto los de la canción de mismo título interpretada Nino Bravo unos años después.
El disco,en términos generales, está dotado de una atmósfera mucho más ensoñadora y vaga que el anterior, más girado a experiencias hippies y rockísticas lejanamente imbuidas de rock sinfónico. Para bajarnos de la burbuja, se agradece la presencia golpeadora de un clásico rock & roll como es el «Rock de la cárcel»; la única que, por sus evidentes características, puede sobrevivir a la larga sombra proyectada por la adaptación de la pieza de Beethoven.

Se le hizo fácil cumplir 30 años

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* Anuncian concierto de El Hargán y Cía. en el Auditorio Nacional

Tuvieron que transcurrir 30 años para que el trabajo incansablede una vida se vea reflejada en la oportunidad de tocar en uno de losescenarios más importantes del país: el Auditorio Nacional.

De haragán, Luis Álvarez tiene sólo el nombre, uno que lo ha colocado ante la oportunidad de tocar para su público al menos 30 historias que los propios escuchas podrán elegir a través de sus redes sociales.

En una conferencia de prensa con más de 100 periodistas acreditados, recuerda cómo El Haragán y Cía. se abrió paso de boca en boca, sin la participación, precisamente, de los medios de información.

“Habernos ganado el cariño del público no tiene precio y laresponsabilidad de traer nuestro mensaje al Auditorio Nacional es algo que vamos a disfrutar. El Haragan y Cía está dando un paso firme en su carrera; es el momento de los grandes escenarios”, opina Luis, quien recuerda que al principio de su carrera tuvo que llevar su música a la periferia de la capital del país.

Por definición el rock es urbano, pero a El Haragán le ha costado 30 irse quitando capas, compartir con diversos músicos nuevos conceptos, hasta llegar a un sonido refinado que no renuncia a su origen, más bien lo refuerza. “Es importante mostrar esa bandera del pueblo de México, de la urbe, de Ecatepec, de Neza, contarle al público existimos y miren lo que pasa en mi barrio, llevar esto al auditorio es algo muy importante”, expresa acompañado de un grupo de músicos de amplia trayectoria en el rock mexicano.

Paco Yescas en la guitarra, Levith Vega en la batería, Cristian Rodríguez en el bajo, Jerónimo García en el trombón, Leonel Pérez en elchelo y Jorge “Cox” Gaitán en el violín, son los cómplices deLuis en esta aventura que durante noviembre dio a conocer un avance: una reinterpretación del clásico “Muñequita sintética” en la voz de Rubén Albarrán de Café Tacuba. Anuncia la posibilidad de al menos tres nuevas versiones de temas clásicos, acompañado por otros músicos clásicos del rock nacional, que podrían aportar nuevos sonidos y quizá ser los invitados en la presentación del 19 de abril.

El músico recuerda a Dennis Parker o Octavio “Sopas”Espinosa, quienes fueron parte importante en la banda, cuya trascendencia permitió configurar el sonido actual de la banda que tiene una consistencia que difiere mucho del estigma que se tiene del llamado rock urbano como definición de algo mal hecho o de poca calidad, lo que los ha limitado a festivales como el Cervantino o la Cumbre Tajín.

“Sin embargo, hay un componente identitario que sí importante que nos vincula con ciertos foros, colonia, formas de distribución (de mano en mano), que no son las dominantes y el Haragán nunca ha renegado de eso ni con esa conexión con la banda; pero reshusamos lae tiqueta de lo mal hecho”, explica Leonel, exintegrante de Sant aSabina, quien le aporta un matiz peculiar a ciertas canciones.

De la presentación, la que se prevé que será de más de 30 canciones, se grabará un disco y un DVD, pues Luis explica, es importante aprovechar la oportunidad de un concierto en un escenario como el Auditorio Nacional.

Guasones cautivan al público mexicano

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A pesar de que en un principio tuvieron cierta reticencia a tocar en México, la banda argentina Guasones ya tiene en este país una base sólida de fans que crece como consecuencia de su estilo clásico de rockanroleros.

La banda integradapor Facundo Soto (voz y guitarra acústica), Maximiliano Timczyszyn(guitarra), Esteban Monti (bajo), Damián «Starsky» Celedón(batería) y Matías Sorokin (guitarra) ha logrado entrar en el gustodel público rockero con sus temas, emparentados con el estilo RolligStones, en lugares pequeños en contacto directo con el público.

Para la banda argentina formada en 1992 en La Plata, Buenos Aires, que en su país llena estadios, tocar en escenarios chicos en México supuso una aventura y una vuelta a sur orígenes que, según sus propios integrantes, les ha permitido sentirse como si tuvieran 18 años.

Con 25 años de rocka sus espaldas, la agrupación ha editados ocho álbumes de estudio ytres en vivo, en los que destaca la versatilidad musical que viajadel rock más puro a la sutileza de la balada.

En junio de 2014 seedita «Locales Calientes» bajo la producción artística de Jimmy Rip, legendario productor americano y mítico guitarrista de MickJagger. Este disco fue seguido por una extensa gira de conciertos por Argentina  durante los dos años siguientes.

La banda anunció precisamente que están en el estudio de grabación, nuevamente con Rip, para lo que será su siguiente material a publicarse a mediados de 2020.

En 2016 se incorpora como músico colaborador MatíasSorokin en guitarras y coros, participando también en la producción del octavo álbum de estudio de Guasones. En 2017 lanzan “Hasta el final”, grabado,mezclado y masterizado en los estudios del Abasto Monsterland.

Actualmente labanda se encuentra festejando su 25 Aniversario.En México, la banda cumple con cuatro conciertos que comenzaron el 28 de noviembre en el C3 Stage de Guadalajara. Un día después, en el Nandas de Monterrey. El jueves 5 de diciembre será el turno del Indie Rocks de la CDMX, para finalizar en el Festival Catrina de Puebla el sábado 7 de diciembre. Guasones acaba de finalizar con éxito su gira XXV años, que recorrió con gran éxito Argentina, Chile, Paraguay, Estados Unidos y por supuesto México.

(Foto: Norma Fuentes)

Kerigma, de vuelta con disco y toquín

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Una de las bandas clásicas del rock mexicano desde mediados de los 80 es Kerigma, integrada por Sergio Silva, Tony Méndez, Arturo Ramírez, Pancho Ruiz yAlex Azambuya, que ha regresado a los escenarios con su nueva producción “Viajeros”.

Kerigma comenzó su carrera al principio de la década de los ochenta, con piezas de rock progresivo como marcaba el canon de la época. En1984, Kerigma se une al productor Luis de Llano para musicalizar la Ópera Rock Hamlet, lo que permite cierta difusión del grupo.

En 1986, se editó “Siguiendo la linea”, producido por Xavier Navar, con un sonido melódico, con tintes todavía progresivos, que tuvieron impacto entre la banda rockera, entre los que destaca “Nena”, “Siguiendo la línea” o “Mi espera”.

En esta etapa, se presentan sucesivamente en programas de televisión con una gira por varios países de Centro y Sudamérica. Por aquellos tiempos, Tony Méndez, regenteaba el lugar donde tocó la mayoría de bandas de su época: Rockotitlán. Los integrantes del grupo tuvieron la oportunidad de ser soporte de músicos de primera línea como Miguel Ríos o Joaquín Sabina.

Luego de algunos años, tras un cambio de alineación, Kerigma publica “Esquizofrenia” (1991), grabación que los catapulta a la masividad con el tema “Tres Lunares”; otros temas importantes del disco son «Tenochtitlan», «Historias de marcianos» y «Sorpresa».

“Morir imaginando” (1995), cuyo tema más importante es «No me hace bien» se convierte en uno de los cortes más famosos del grupo. Para este disco, hubo cambios en la alineación con la salida de Merlín y el ingreso de Alex Azambuya y William Martínez en las guitarras. Al término de esta ciclo, William emigra a Miami donde reside actualmente.

Después de este tercer disco, la banda dejó de tener presentaciones regularmente, excepto por ocasiones aisladas. En 2008, se reúnen para grabar el primer tema inédito de Kerigma en 15 años, «Revolución entre mis piernas» para el soundtrack de la película Amar y deciden regrabar «Tres Lunares».

Este viernes se publica en plataformas digitales “Viajeros”, cuarto disco de larga duración de la banda. Se trata justo de un viaje en el tiempo que contiene 10 temas, siete inéditos y las versiones 2019 de “Nena” y «Revolución entre mis piernas», así como una interpretación del bolero “Esclavo y amo”.

Con motivo de la publicación de “Viajeros”, Kerigma ofrecerá un concierto el próximo 6 de diciembre en El Cantoral de la Ciudad de México.


Ilegales es una banda española cuyo sonido ha transitado por diversos caminos del rock, desde el punk europeo de finales de los 70, pasando por el new wave, hasta llegar a un sonido de rock puro y duro.

A finales de 1980, luego de transitar por nombres como Madson o Los Metálicos, Jorge Martínez, Íñigo Ayestarán y David Alonso configuran la primera alineación de Ilegales. Lo que supuso una larga carrera que está a punto de celebrar 40 años de rockanrol. Ilegales visitó Sudamérica en los 90 y el milenio, pero fue hasta su presentación en el Vive Latino de 2019, cuando tocó por primera vez en México.

Los asturianos se quedaron con las ganas, por lo que el próximo 8 de diciembre se presentan en el Plaza Condesa a partir de las 20:00 horas. Merece la pena darse la vuelta para escucharlos. A ver qué les parece. Hasta poco.