Lúcidos, después de su viaje a México

 
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Originarios de Vancouver, Canadá, los integrantes de Lucid After Life se encuentran en un viaje musical indescifrable, cuya sonoridad cambia a cada instante, para encaminar al escucha hacia el misticismo.
La banda liderada por Nat Jack ha logrado sumar a Mikel, Thomas y Oliver a su alucín, el cual fue presentado en la Ciudad de México con motivo de su más reciente material discográfico “Descendant”.
Para el cantante, quien tiene una muy buena pronunciación del español, México es un lugar muy importante en materia mística, donde tiene amigos y es un admirador de la cultura de nuestro país, en donde estuvieron de visita la semana pasada.
“México es el centro de la familia de Lucid After Life, por sus ideas psicodélicas, por el surrealismo”, expresó el músico, quiene asegura que algunas piezas fueron influenciadas por sonidos escuchados en Méxco.
Lucid After Life cuentan con cuatro producciones discográficas, el EP debut “Meltdown” (2014), “I Am” (2015) y “Occult Mafia Mistress” (2016) y “Descendant” (2019); sin embargo, para la visita maquilaron una edición mexicana llamada “The Ok compilation”, como homenaje a una serie de circunstancias favorables para el viaje.


Con motivo del concierto de 30 aniversario de La Castañeda, el grupo plasmó sus huellas en el paseo de las luminarias, se trata de una de las bandas de conciertos que se mantienen vigentes y en gira permanente.
La discografía de esta agrupación es basta y sus seguidores regularmente se saben las rolas de todas las producciones desde el Servicios Generales (Rock and Roll Circus, 1989), Servicios Generales II (BMG/Culebra, 1993), El Globo Negro: Locus Niger (BMG/Culebra, 1995), El Hilo de Plata (BMG/Culebra, 1996), Trance (StakaRock/Independiente, 1999), Galería Acústica (Independiente, 2004), Llama Doble: Primera Llama (Independiente, 2006), Llama Doble: La Otra Llama (Independiente, 2010), Interno Acústico (Independiente, 2013).
“El polinizador” es el tema más reciente de la banda, mismo que fue presentado en Vive Latino pasado. El concierto por el 30 aniversario de La Casta es en el Teatro Metropolitan, el 1 de noviembre.


Kompadres Muertos es una banda mexicana de talante internacional que ha tenido mayor proyección en escenarios hispanos. Se trata de un sonido punk y new wave, emparentado con los grupos de pop de la Movida madrileña, que han inspirado el trabajo de Eduardo Urbina durante toda su carrera.
El grupo ha versionado a José Alfredo Jiménez con su tema “El Jinete” y ha interpretado en rock la canción de Víctor Danel, que inmortalizó Celia Cruz, “La vida es un carnaval”. Este viernes, el grupo presenta su más reciente producción en el Bajo Circuito, acompañados de invitados como Kenny Avilés, “Gasú” Siqueiros, René Torash y la súperbanda Los Milky Brothers.
El sábado El Tri celebra 51 años de carrera en la Arena Ciudad de México. Caíganle, a ver qué les parece. Hasta poco.

Los Pericos piden respeto para el género urbano

Más de la Conferencia de prensa en Pepsi Center 🎶Nos vemos este VIERNES 11 de octubre!Entradas a la venta en http://bit.ly/LosPericosEnPepsiCenter

Publiée par Pericos sur Mardi 8 octobre 2019
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* Con 32 años de carrera, la agrupación continúa reinventándose

Para la banda argentina de rock Los Pericos, la música no tiene fronteras, por lo que invitan a romper con los prejuicios y entender en lo que se ha convertido el género urbano, que consideran llegó de manera espontánea, para quedarse y hay que respetarlo.

A pesar de que no escuchan este tipo de música, la agrupación pidió respeto y tolerancia para los nuevos géneros que han surgido, debido a que estos representan lo que quieren escuchar las nuevas generaciones, “hay que estar muy atentos con lo que pasa”.

Por lo que señalaron que entienden la molestia de los intérpretes del género urbano, porque para la 20 edición del Grammy Latino los reggaetoneros no predominan en las listas de nominados.

“Para nosotros lo urbano está pegando solo o por lo menos en Argentina hay una escena muy grande; ha llegado de una manera fresca, natural y espontánea. La gente ha elegido, nadie lo ha impuesto ni siquiera a través de publicidad”, explicaron los músicos, quienes están de visita en México.

“Hay que respetarlo y aunque algunos no les guste, hay que tratar de ser menos prejuiciosos y ser lo suficientemente sensibles para saber qué pasa”, apuntaron.

Señalaron que ellos siempre están abiertos a seguir experimentando y acumulando más vivencias, porque esa es la riqueza de la música, «no tener fronteras”.

Con su buen humor, Juanchi Baleiron, vocalista de la banda, compartió que es el amor por la música el motor que los ha llevado a permanecer juntos durante 32 años carrera, “y ahora nos estamos reinventando con un disco nuevo que preparamos, en el que habrá sorpresas”.

“Entre más vives más quieres hacer”, comentó el músico y agregó que ellos no se arrepienten de nada de lo que han hecho y continuarán en su búsqueda por reinventarse, de ahí que también inviten al irreverente músico Silverio a ser parte de su concierto, el próximo 11 de octubre en un foro de la Ciudad de México.

Silverio, conocido como el hombre de las Cavernas, dijo Juanchi, lo conocieron hace algún tiempo y les gustó su estilo tan particular, “seguiremos rompiendo las barreras entre las bandas y esa noche lo verá nuestro público”.

Los Pericos están de gira para despedir su disco 3000 vivos, grabado en el 2017 en esta ciudad y con el cual la banda de reggae-rock argentina celebró tres décadas de carrera. En este material quedaron plasmados sus éxitos como Runaway, Sin cadenas, Nada que perder, entre otras.

(Notimex)

La música de El Tri es para echar desmadre: Alex Lora

Publiée par EL TRI Oficial sur Mardi 8 octobre 2019
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* La banda cerrará su gira Medio siglo rockanroleando este 12 de octubre

La música de El Tri es para echar desmadre, olvidarse de sus broncas y ser feliz, le gusta tanto a millennials como a los adultos mayores, afirmó Alex Lora, líder de la banda mexicana.

“A los millennials, abuelitos y gente de todas las edades, les gusta nuestra música porque les fascina echar desmadre y con la música de El Tri se hace el desmadre y la raza se siente feliz, se olvida de sus broncas”, declaró el cantante.

En una boda, dice, suele pasar que los invitados están muy seriecitos, “pero cuando les tocan una de El Tri, se quitan la corbata y todos parejo se ponen a chupar”.

Consideró que si los adolescentes se saben la letra de sus canciones, es porque él, Chela Lora y el resto de los integrantes, no realizan una música elaborada con pretensiones comerciales. Su finalidad tiene que ver con que la gente se sienta bien.

“El cariño que la raza le tiene a mi música y a mi persona, viene directamente de las canciones que he inventado, tienen que ver con situaciones que ocurren en sus vidas, pues no es una música que se haya promovido mucho, no ha sido muy publicitada”.

Han propuesto a Alex Lora hacer telenovelas y ser político

Será el 12 de octubre próximo cuando, a través de un concierto en la Arena Ciudad de México, El Tri cierre su gira Medio siglo rocanroleando, con la que celebra 50 años de trayectoria. Lora dice que no ha sido fácil mantenerse vigente durante tanto tiempo en los escenarios.

“Para lograrlo, hemos necesitado un poco de gracia y otra cosita”, dice entre risas el músico, quien ha recibido propuestas para hacer telenovelas, incluso, para iniciar una carrera en la política, pero no ha aceptado porque lo suyo es el rock.

“Cuando empecé rocanroleando dije: ‘quiero rocanrolear y lo que sigo haciendo es rocanrolear, nunca he pretendido hacer nada más. Me han propuesto otras cosas, pero yo soy rocanrolero y gracias a eso, mantengo una actitud de vida de adolescente”.

Dice que el rockanrolero es un eterno adolescente

El autor de emblemáticos temas como Las piedras rodantes y Pobre soñador, aseguró que el verdadero rocanrolero es adolescente durante toda su vida y así le sucede a figuras como Paul McCartney y The Rolling Stones.

“Ellos siguen siendo adolescentes, siguen vistiéndose, comportándose, cantando y pensando como adolescentes, porque el rockanrol nos mantiene en esa onda, por eso les recomiendo que no dejen de tomar sus pastillas de rock and roll tres veces al día, una después de cada comida, pues es la fuente de energía de la juventud”.

Cuando Alex Lora inició en la banda, no imaginó que él y los músicos cumplirían 51 años de trayectoria, que grabarían, hasta ahora, un total de 52 discos, que recibiría el Grammy a la Excelencia Musical o que lo invitarían a portar la Antorcha Olímpica en Londres.

Tampoco que tendría figuras en su honor en los museos de cera de Veracruz y Guadalajara, y dos estatuas, una en Los Ángeles y otra en Guadalajara.

Chela Lora informó que en el lobby, previo al concierto del próximo sábado, el público podrá admirar una expo-museo en la que se hace un recorrido por la carrera de El Tri.

Habrá posters de conciertos memorables, vestuario de todas las épocas, guitarras de colección, otras pintadas por internos del Reclusorio Oriente, pinturas, reconocimientos y fotografías.

Claudia Pacheco Ocampo / Notimex

A sus gentes / Ars Amandi

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Luego de lanzar su álbum en vivo Directo Al Corazón,Ars Amandi publicará el 25 de octubre su nuevo material En Tierra de Castillos, editado por Rock Estatal Records. Once nuevas canciones en las que este grupo de folk/metal celta y de rock castellano homenajea a la historia de su tierra y demuestra su buena salud tras más de 20 años en activo.
«A Sus Gentes» es el primer sencillo del disco. La banda lo presenta en formato lyric video a través de su canal de YouTube y es un aperitivo antes de la publicación de un segundo single en forma de videoclip.

Kinky apuesta por música divertida

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*Llena de mentiras es la nueva canción de la agrupación mexicana colmada de humor

Desde hace dos décadas la banda mexicana de rock Kinky se ha dado a la tarea de crear un estilo único y convertir su música en toda una experiencia, y con esa lógica ahora apuesta por temas divertidos como Llena de mentiras.

Se trata de una canción del género technotrón, cuya letra llena de humor le ha dado un tono más ameno, pues en ella retrata esa realidad o personaje ficticio que los jóvenes suelen crear muchas veces en las redes sociales.

“Nosotros apostamos por un amplio abanico de temáticas, habíamos hecho canciones que reflejaban más lo político y lo social, pero ahora nos reinventamos con esta letra que salió de una manera espontánea”, apuntó Gil Cerezo, vocalista de la banda, en entrevista con Notimex.

En su opinión, es el momento propicio para dar otro giro a las temáticas musicales, y más ahora que la gente tiene acceso a una mayor cantidad de información.

“Nos contagiamos del fenómeno global y de todo lo que pasa, marchas, calentamiento global, pero también es positivo saber que no todo son malas noticias y eso nos permitirá cambiar”, apuntó Cerezo, líder de la agrupación creada en 1998.

Destacó la importancia de que cada quien, desde su trinchera, trabaje en la búsqueda de cambios para mejorar, tal como ellos lo hacen como músicos, que aportan su «granito de arena».

“La labor del músico es transmitir alegría y contagiar el baile. Nosotros somos un puente importante para transmitir esa alegría con nuestro trabajo, porque creemos que es parte de nuestra labor ayudar a crear algo positivo”, señaló el integrante de la agrupación originaria de Monterrey, Nuevo León, quien detalló que su canción Llena de mentiras ya cuenta con un video que se filmó en la Ciudad de México, en la colonia Santa María la Ribera.

El cantante detalló que con este corte musical ya se empezaron a acercar al público, y esto es el preámbulo para dar a conocer más temas que desean lanzar el próximo año, antes de hacer un disco completo. A la par, comentó que cumplen con las presentaciones que tienen en México y Estados Unidos.

Respecto al disco, mencionó que ya tienen algunas canciones, pero antes de anunciarlas, deberán pasar la prueba de fuego, ya que desean un álbum que conserve la esencia de la banda, pero también que ofrezca una propuesta divertida.

“Vendrán cosas nuevas para nosotros y conforme vayamos mostrando la música podríamos hacer otras cosas, como bandas sonoras”, explicó Gil Cerezo, quien detalló que siempre están en la búsqueda de ritmos innovadores.

Kinky es una banda que se ha distinguido por fusionar géneros como rock, dance, samba, electrónica, funk y techno. Está integrada por Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Góngora, Gil Cerezo y César Pliego.

Verónica Pérez Raigosa / Notimex

 

Cierra Fobia 30 aniversario con Pastel

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Solo bastó que las luces se apagaran para escuchar los primeros sonidos de Fobia, quienes cumplieron su promesa de una velada inolvidable, que marco su festejo por tres décadas de carrera.

“Miel de escorpión”, “Dios bendiga a los gusanos”, “Plástico”, “Camila”, “Iguana”, “Corazon en caracol” fueron parte de los temas que hicieron vibrar hasta lo más recóndito del Auditorio Nacional, en esta última velada en esta ciudad con su gira “Pastel”.

De esta forma la banda de rock surgida en los 90 volvió a sonar conquistando a su público que los esperaba con ansias para seguir celebrando, por lo que él carismático Leonardo de Lozanne en repetidas ocasiones agradeció las muestras de apoyo y cariño.

Aunque la banda integrada por Leonardo de Lozanne, Javier “El Cha!” Ramírez, Iñaki Vazquez, Paco Huidobro y Jay de la Cueva más que dedicar palabras optó en esta ocasión por hacer lo propio y llevar a su público por un viaje por sus divertidos temas entre los que estuvo “Puedo rascarme solo”.

“Olvídense de todo, esta noche haremos un viaje a través de las emociones y de esta música que los ha acompañado a lo largo de su vida. Esperamos que tengan una velada inolvidable”, dijo Leonardo de Lozanne para continuar con esta celebración en la que imperó el buen ánimo.

Así como los piropos y la fuertes ovaciones que por momentos cimbraban el lugar, mientras que en paralelo se podía apreciar un gran manto de luces hechos con los teléfonos en señal de apoyo y cariño.

“Gracias por la complicidad y tanto apoyo”, apuntó el vocalista, quien admirado veía cómo el público se dejaba seducir por sus temas y el espectáculo visual formado en las pantallas y con luces que aderezaron cada una de letras como “Pepinillo”, “Caminos”, “Microbito”, “Rosa Venus”, “No eres yo”.

Así la fiesta continuó arriba y abajo del escenario, donde las madres de algunos de la banda estuvieron presentes, aunque la indiscutible suegra de la gran mayoría de las mujeres en el recinto fue la mamá de Leonardo de Lozanne, ubicada en la primera fila.

“Crucifijo”, “Muy maniaco”, “Descontrol”, “Revolución” marcaban el final de esta fiesta, pero Fobia decidió par un par de temas más a su público que desea continuar en este viaje musical, aunque antes agradecieron el apoyo a su gira “Pastel”, que no volverá a la Ciudad de México, pero continuará en Estados Unidos.

Así llegó el turno a “Diablo”, “Jupiter”, “Vivo”, “Veneno vil” y “Miedo”, con las cerraron definitivamente el concierto, que estuvo abarrotado.

Notimex

Relatos inspirados en rolas de The Cure

 
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Con la participación de escritores con 23 relatos sobre el grupo inglés The Cure, este viernes será presentado en el Museo de la Ciudad de México el libro “The Cure. Canciones de cuna para desintegrarse”, publicado por la Editorial Marvin.
La publicación incluirá 24 ilustraciones, las cuales fungen como preámbulo para cada uno de los cuentos sobre la agrupación fundada en 1976, liderada por Robert Smith.
El volumen cuenta con 159 páginas y un tiraje de mil 500 ejemplares y partcipan los escritores Toño Quintanar y Guadalupe Gómez Rosas, entre otros, así como los ilustradores Andrés Zavala, Mariana Roldán, Moy Schiaffino, Karla Garcés, Salvador Verano, Carolina González y Jhon Marceline.
“Sombra aquí y sombra allá”, “Fe”, “Lovesong”, “A eso suena”, “Viernes o martes, da igual”, “Siamese Twins”, “A (Norweigian) Forest”, “Pornographia”, ”Like a Japanase Baby”, “Instrucciones capilares para ser una estrella de rock”, “El día del beso”, entre otros, son los títulos de los relatos relacionados con la banda inglesa.


Unicornio Blanco acab de estrenar en plataformas digitales su tercer disco «Útero Bélico», cuya temática se centra en la guerra, con letras sociales y políticas.
“La lucha de clases por sobrevivir contra el sistema a partir de el progreso tecnológico y el rezago cultural de los medios manipulando la realidad, alternando nuestras conciencias”, es la idea de este proyecto.
El grupo, fundado en 2012 en la “Sultana del Norte”, está integrado por Alejandro Garcia, voz y guitarra; Izquierdo Castillo, batería; Lenin, bajo y Juan Antonio, sintetizadores. Los músicos exploran pasajes progresivos con un sonido duro que sostiene una voz potente.


Krimen, una excelente propuesta de Guadalajara, presentó “Para ti”, su más reciente sencillo; un rock alternativo con dos voces femeninas melódicas con un sonido energético interesante.
El grupo cuenta con dos grabaciones “Krimen” (2014), El Sueño de Kay (2016) y “Lados B” (2018) que contiene un documental, un concierto y un par de videos en DVD.
El grupo está integrado por Gustavo Ariel «Sirno» Jurado, bateria; Usiel Haro, bajo; Juan Carlos Garnica, guitarra; Yaneli «Nelly» de Rueda Campos, guitarra y voz, y Karla Salazar, voz.


Desde Cuernavaca, viene una interesante propuesta llamada Valsian, integrada por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, quienes han logrado crear un sonido fresco. El grupo se presentará tocarán el 9 de octubre en el Foro Indie Rocks! .
De Colombia, Nox visita la Ciudad de México y al Indie Fest de Campeche para presentar su reciente sencillo Electric Sasquatch.
Luego de la cancelación del concierto del español Carlos Ann, en el que participaría Morti, queda en pie la presentación del líder de InMune en Puebla, en el foro Beat 80, y en la Ciudad de México, en el Foro del Tejedor, el próximo lunes.
Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cádillacs, presenta “Instrucciones para ver el sol”, producido en coautoría con Gigio González.
La cantante ecuatoriana LaTorre, lanza este 3 de octubre su nuevo videoclip de su single “Ser eternos”. Prófugo esta de vuelta con «Donde Siempre» canción que da inicio de lo que será su tercer disco de estudio.
Javier Corcobado estrenó el disco “Somos Demasiados”, publicado por Intromúsica Records, acompañado por excelentes músicos españoles y mexicanos, entre los que se encuentran Nacho Colis, Jaime Yakaman, Oskar Aparicio y Mikel Caballero. De este material se desprende el tema “Somos demasiados”, el cual cuenta con videoclip en plataformas digitales. Ya están los estrenos de septiembre, chéquenlos, a ver qué les parece. Hasta poco.