S7N abre la puerta a la libertad

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Unos 100 internos del Reclusorio Norte esperaban con desesperación el cierre de la gira del grupo metalero S7N.
Sus rostros reflejaban la dura vida tras las rejas. La música sería la única vía de escape –al menos unos minutos– de su situación, al lado de los Apóstoles del Metal.
A un mes de iniciada, la gira denominada “Sin Barreras”, que tuvo como objetivo visitar todos los centros penitenciarios de la Ciudad de México, llegó a su fin.
En la aduana, los custodios de forma amable pero enérgica, hacían pasar por un estricto control a los medios que acompañaron al grupo. Celulares, lentes oscuros, gorras e identificaciones con fotografía estaban prohibidas.
Una marca indeleble fue puesta en el antebrazos de todos para tener un control aún más severo. La segunda revisión se dio frente al área de gobierno, donde se revisó la marca indeleble en el antebrazo.
En el patio ya esperaban parte de los internos. Un lugar asignado para los visitantes, separados de la población por una pequeña cerca. En el ambiente, una especie de curiosidad e incertidumbre de cómo reaccionarían los internos ante el grupo se observaba.
Dos bandas “locales” —conformadas por internos— serían las encargadas de poner el ambiente. El lugar se empezó a poblar a la llegada de los internos del módulo de máxima seguridad.
La espera para ver tocar a S7N fue amenizada por canciones del TRI —la banda liderada por Alex Lora que tocó en los 80 en prisiones de la capital del país—.  “Niño sin amor” y “Las piedras rodantes” pusieron el toque liberador para que la población empezara a disfrutar. Cantaban para evadirse. Se sentían libres por momentos. La espera terminaba y los primeros riff metal empezaron a sonar.
“Venimos a pasarla chingón, a disfrutar, a echar desmadre”, los incitaba el vocalista, Mauricio Canto, “Mao”.
De pronto el ánimo se tensó. A los primeros esbozos de armar un “slam” por parte de los internos, los custodios, dejando sus lugares, fueron a calmar los ánimos de los reclusos; fue por unos minutos, un inhibidor para aquellos que se dejaran llevar por las notas pesadas de S7N.
“Mao” bajó del templete para mezclarse con los presentes para tocar su guitarra. La población enloqueció y empezaron un circulo a su alrededor, cuidado por los propios internos de que no fuera a recibir algún empujón o golpe.
A partir de ese momento la energía, el sentimiento de libertad desbordaba en cada canción. Brincos y cantos de libertad. Cada preso, entendía las rolas a su manera disfrutando. “La música es algo pa’ aliviarnos, nos da alivio, tranquilidad”, comentaban los internos.
Al termino de casi dos horas de metal, los integrantes bajaron a abrazarse, a brincar con la banda. A darse un tiempo para firmar camisetas, para platicar y convivir con la banda pesada del llamado “Reno”.

Texto, Fotos y Video / Martín Legorreta P.


«#SinBarreras»

From S7N. Posted by Rockanrolario on 8/31/2019 (16 items)

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(S7N; 16 photos)

Voz femenina hace justicia al sonido de la banda Kraken

 
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El grupo colombiano regresará a México recargado de energía y con su nueva integrante Roxana

Tras el fallecimiento de su fundador, líder y cantante Elkin Ramírez, la agrupación colombiana de hard rock y heavy metal, Kraken continúa con su historia musical ahora con el poder vocal femenino de Roxana Restrepo.
El 29 de enero de 2017, Colombia, el rock y el metal se vestían de luto con la pérdida de Elkian, quien murió a consecuencia de un edema fibroso en el parietal derecho del cerebro.
Tras el deceso, la banda decidió mantenerse unida para enaltecer el nombre del grupo que ya se ubica dentro de los íconos del rock latinoamericano. Como vocalista llegó Roxana.
“Con la voz femenina, las personas que nos conocen en México y el mundo, pueden encontrar una manera que le hace justicia a nuestras interpretaciones anteriores y al sonido característico de la banda, pero con sonido contemporáneo”.
En entrevista con Notimex, el bajista Luis Ramírez aseguró que pese a la partida de Elkin, la banda no se estancó: “ha crecido muchísimo, estamos pasando por una consolidación, estamos en una etapa completamente nueva”.
“Ahora venimos, como lo decimos nosotros, recargados, porque es importante hacer que el proyecto como tal no fallezca, porque implica que mueran muchos proyectos representativos del rock latinoamericano que llevan mucho tiempo vivos”, expresó el bajista.
Con esta “recarga” celebran 35 años de trayectoria y para ello, volverán a México. Se trata de la primera vez que visitan el país sin Elkin, con quien se presentaron en dos ocasiones, la última, en el Vive Latino 2014.
Por lo anterior aseguró que tienen grandes expectativas en su regreso, sobre todo por el talento femenino con el que cuentan ya que “con Roxana digamos que cambia un poco la perspectiva del concierto sin que cambie el sonido”.
Por otra parte, al hacer un análisis del rock latinoamericano, descubrieron que son pocas las representantes que hay en la escena, motivo por el cual se decantaron también por una mujer como vocalista de Kraken.
“Además, el concepto de reemplazar a Elkin con otro cantante, significaba que la gente buscaría su voz en otra persona y creemos que no era justo para nadie. Ofrecemos la misma fuerza, el rock que la gente goza a través de una banda consolidada y con más madurez”, subrayó Luis.
Kraken se presentará este 30 de agosto en un foro de la Ciudad de México, como parte de su tour de aniversario El tiempo no miente jamás 2019, con el que ofrecerán un recorrido por toda su discografía.
La banda está conformada actualmente, además de Ramírez y Roxana, por Andrés Leiva (guitarra líder), Rubén Gélvez (teclados), Julián Puerto (batería) y Ricardo Wolff (guitarra).
Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex

​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México

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Después de su presentación en Vive Latino 2015, la banda de rock ​Mississippi Queens regresa a la Ciudad de México, para promocionar nueva música que forma parte de un segundo álbum titulado ​Conversaciones /Con uno/Mismo donde plantea la importancia del equilibrio de la salud mental, además de exponer firmemente un mensaje claro ​sobre la condición humana y la tecnología además expresar a su manera la situación actual del país con poderosos riffs, coros y melodías arriesgadas y finas que demuestran que el rock no ha muerto solo ha ido evolucionando.
Las reinas, después de haber participado en los festivales más importantes del país como Pal Norte, Hellow Festival, FIMPRO, RMX 212, Vive Latino presentando su primer álbum En Los Tiempos De la Bola, han preparado minuciosamente el lanzamiento de su próximo álbum producido por Lapas Music en Monterrey para este 2019.

El quinteto está listo para presentar nuevas canciones que formarán parte de este nuevo álbum como ​Prognosis y Conversaciones_ ​los primeros dos temas que dieron a conocer, uno de ellos censurado por varios medios de comunicación y el próximo 30 de agosto lanzarán su single ​“El Contrato” ​ y su videoclip estará disponible el 6 de septiembre en su canal de Youtube que promocionarán en su gira en la Ciudad de México.

Como parte de su gira, se presentaron con éxito el 17 de agosto en Tecate Food Festival en Monterrey, el próximo 6 de septiembre abrirán el concierto de Serbia en Foro DiDipara después tocar por primera vez en Toluca, Estado de México el 11 de septiembre en Sala Traffic, formarán parte del Viaje sin Límites en Bajo Circuito el 12 de septiembre y el viernes 13 de septiembre estarán en Puebla en el foro Beat 803, para dar recorrido por toda su discografía con temas como ​“Los Gitanos”, “Los Hijos Predilectos de Dios”, “Los Condenados” y “Los Días Felices” ​y nuevas canciones de su próximo álbum.

Devuelven un poco de «garra» al bolero

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*José Manuel Aguilera, colabora en disco-homenaje

El cantante y músico mexicano José Manuel Aguilera, líder de la agrupación La Barranca, aseguró que el bolero y el rock son géneros muy distintos, pero a la vez tan maleables que pueden convivir juntos entre sí.
Noche profunda Bolero Rock es la prueba, un disco-homenaje hecho entre varios artistas con la Orquesta de la Universidad de Guadalajara y en el que Aguilera funge como director musical.
“Espero que la gente lo valore. Fue unir estos géneros donde se tocan y no. Creo que ambos pueden convivir, son cosas maleables, se encuentra la manera de aproximarse a ellas, respetando la esencia y materia prima de las magníficas canciones de muchas épocas. Fue posible (armonizarlos), hay que tener claro lo que estás buscando y a dónde quieres llegar”, destacó en entrevista con Notimex.
Además de encargarse de los arreglos, Aguilera interpreta Estrella solitaria, una de las canciones poco conocidas de Agustín Lara, pero que supone su bolero favorito. “La conocí hace mucho y tenía ganas de hacer una nueva versión. Fue la oportunidad de aproximarme a ese bolero y hacerle una versión que quedó perfecta”.
Para el guitarrista era importante devolverle “un poco de garra” a los boleros, género de canciones “atrevidas y revolucionarias que se volvió demasiado domesticado, descafeinado, sobre todo cuando se intentó revivir en épocas recientes”.
Por ello, tuvo especial cuidado a la hora de elegir al intérprete y su canción. Fue un proceso largo de selección, dijo, primero, porque el acervo de boleros “es infinito”, y segundo, porque había que tomar en cuenta también las tonalidades para los arreglos posteriores.
“Quise también boleros que no sonaran arcaicos, que sostienen expresiones y sonaran frescos. Hay algunos atemporales que podrían prácticamente haber escrito hace unos días.
“Fue tomar canciones antiguas, bellísimas y trabajarlas en sus arreglos para darle otro giro, me interesaba que los cantantes tuvieran esa posibilidad de regresarle la pasión al bolero. Recurrimos a artistas y amigos que pensamos, podían aportar”.
Cecilia Toussaint, Jaime López, Denis Gutiérrez, Luis Humberto Navejas, Gerardo Enciso, Ugo Rodríguez y Juan Cirerol son algunos de los que participaron en la producción. “Creo que el repertorio es magnífico”.
Grabado en la Ciudad de México, el disco-homenaje Noche profunda bolero rock” nació del concierto del mismo nombre que se presentó durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“Fue un concierto bonito y exitoso en el que participaron todos esos cantantes, de ahí tomamos la iniciativa de grabar el disco y claro, nos gustaría, más adelante, repetir ese concierto. La idea de origen es parte de la universidad y yo me encargué de la cuestión musical”, explicó.
“Ellos (Universidad de Guadalajara) financiaron todo el proyecto, toda la producción ejecutiva corrió a cargo de Ana Teresa Ramírez, directora de música de la universidad y ella también está involucrada en toda la conceptualización del proyecto.
El material, que incluye los éxitos Vendaval sin rumbo, Vanidad y Miénteme, por mencionar algunos, estará disponible tanto en formato físico como digital a mediados de septiembre.

Rocio G. Guzmán Mejía / Notimex

Mint Parker, una mezcla de estilos musicales

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Luego de una gira sudamericana junto a la banda uruguaya No te va gustar, la cantante y guitarrista Mint Parker llega con un significativo concierto lleno de diferentes estilos musicales, los cuales crearán una conexión íntima y especial, que mostrará canciones de sus dos más recientes producciones discográficas y algunas de sus nuevas composiciones. El espectáculo se llevará a cabo del 30 de agosto al 1 de septiembre en el Teatro Benito Juárez.
Mint Parker es originaria de Uruguay y comenzó su carrera como líder del trío de grunge pop Vendetta, reconocido como referente de la escena underground montevideana. Fueron artistas invitadas de Guns N’ Roses y de Julieta Venegas, además de tocar en los festivales de rock más importantes de su país natal, como el Ancel Fest y el Pilsen Rock.
Compositora, cantante y multi-instrumentista uruguaya, Mint Parker editó su primer disco solista al que bautizó como Badaboom! en 2011, en el cual se mezclan diversos estilos como el pop, jazz y el folk. El álbum obtuvo tres reconocimientos en la séptima entrega de los Premios Graffiti en Uruguay.
Tras una gira en México, decidió residir en el país donde lanzó su segundo álbum Mala (2016), de manera independiente, en el que los sonidos vintage y orgánicos se mantienen como esencia de una combinación de pop, bolero mexicano y jazz manouche.
Sus canciones más reconocidas son Igual no me gustabas y La cuerda del álbum Badaboom!, así como Mala, Bolero cocinero y Ouhlalá del disco Mala. En 2018, lanzó únicamente por youtube la canción Si es que hay un corazón, y la artista asegura que no tiene planes de incluirla en ningún disco futuro.
Mint Parker se presentará del 30 de agosto al 1 de septiembre, viernes 20:00 horas, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Andreu y Valdivia, homenaje a Los Héroes en México

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La nostalgia y añoranza de ver a Héroes del Silencio juntos de nuevo, permanece en la mente de todos sus fans en todo el mundo y México no es la excepción. Este evento busca compartir esa nostalgia en una gran fiesta que unirá a la hermandad que son el público seguidor de la banda española.
Esta “Experiencia Parasiempre” contará con la participación de ZINORBITA, banda homenaje de Héroes de Silencio, surgió hace 10 años en Mexicali, Baja California. Con más de 150 shows presentados en México y Estados Unidos en esta ocasión llega nuevamente al escenario del Foro Indie Rocks! en compañía de invitados de lujo: Gonzalo Valdivia (Guitarrista de HDS 2007) y Pedro Andreu (Baterista de HDS y L4Red).
Una presentación íntima, con una agrupación que respeta fielmente los acordes y notas de Héroes del Silencio, un concierto que moverá las fibras más sensibles de los fans más allegados y moverá el terreno de los recuerdos al ver a Pero Andreu atrás de la batería, demostrando que la energía y la chispa adecuada permanecen.
Este 30 de agosto vuelve “Experiencia Parasiempre 2018” nuevamente al Foro Indie Rocks para seguir rememorando la reunión de Héroes del silencio del pasado 2007 a través de un gran tributo por parte de ZINORBITA, ensamble que cuenta con la participación especial de Gonzalo Valdivia (Guitarrista de HDS 2007) y Pedro Andreu (Baterista de HDS y L4Red).

Los Músicos de José listos para Groove en la Ciudad

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Desde 1996, Los Músicos de José han interpretado sonidos originales y sin moldes, que los han caracterizado como creadores de música instrumental parecida al funk, con un peculiar estilo, ideal tanto para bailar como para escuchar con atención. Después de dos décadas llegarán el próximo 29 de agosto al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Desde sus inicios, los miembros fundadores compartieron el gusto por el groove, reflejado en su discografía, en la cual se escucha la influencia del acid jazz, funk, latin y rock y, actualmente, también del hip-hop, gracias a la integración de MC Charlot.
En el último material discográfico DILO! Homenaje al rey del mambo: Dámaso Pérez Prado se puede disfrutar desde la canción más conocida hasta una que otra rareza, con el toque original de Los Músicos de José.
El espectáculo que ofrecerán Los músicos de José es un recorrido por los diferentes álbumes, desde el homónimo de 2005, así como Chicotito Groove (2008) y Diffetent Sounds (2011), álbum en el que a través de remixes de sus propias composiciones encontraron eco en los más diversos sectores musicales del país. Quasianimal (2013) y DILO! (2016) también tendrán una presencia en el concierto, además de algunas canciones del nuevo material discográfico que se inauguro con chica bum! Sencillo con el groove que los caracteriza y un tono más que sensual de espíritu funky, La canción cuenta, una vez más, con la voz de MC Charlot al micrófono y de David López, quien por primera vez, interpreta un tema completo.
Los Músicos de José se presentarán el jueves 29 de agosto a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca de Metro Allende). Localidades: desde 150 hasta 400 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.